”无后期，不数码“，这是我们常听到的一句话。这里说出了后期技术对于现代数码摄影的重要性。
后期技术，是针对前期来说的。一般我们将拍摄过程，称为前期，而从相机生成数码文件，再到输出图片这一过程，即为后期。
前期处理到位，后期比较不累
前期确保了一张照片的曝光、对焦、基本构图是否准确。而后期可以在这一基础上强化拍摄理念，并在一定范围内对前期的效果进行放大或修正。
对于前期与后期的使用与态度，也因拍摄题材有所变化。例如拍摄旅游、生活照，我们可能只使用相机的直出JPG功能，最多再调一下曲线就完成了相片的输出工作；而新闻摄影，也不允许对相片做一些像素的移动；反观人像摄影，无疑对于后期技术严重依赖，要出来非常优美的画面，可能一张相片的后期修图，就需要花数小时的时间，而修图师，已经成为一个专门的职业了。
人像处理需要的后期过程比较复杂
前期应该做好的事情1、正确的曝光
所谓正确，可以是相对的，即在一定的范围内允许曝光不足或过曝，但不能太过，如果曝光严重出错，出现画面中的死黑或死白，那神仙也救不了。
2、准确地对焦
前期要尽量的准确再准确。因为一张失焦的照片，是很难挽救的。那些网上所谓能一键变清晰的插件，不要相信。
3、构图大体不出错
虽然说构图是在后期比较容易调整的，但是不能偏差太大。除非是高像素机，可以有较大的构图空间，否则将影响整个图像输出的质量。
前期确定好构图，后期只需简单修正
4、正确选择文件格式
后期软件的选择1、ACR
ACR是AdobeCameraRaw的缩写，其实是Photoshop的一个插件，专用于处理RAW格式的文件。
2、Lightroom
是Adobe公司的产品，主要集成了图像管理功能与图像调整功能，其中图像调整功能基本上与ACR是差不多或兼容的。所以Lightroom的价值主要是做图像文件的管理。比较适合做大批量文件的管理与集中处理。
Lightroom里可以批量管理图片
3、相机厂原厂软件
比如佳能提供了DPP,可实现对佳能特有的CR3文件的处理，其中包括对虚化调整、对焦微调及鬼影消除等的优化。参见下文：
实战评测EOSR的全像素双核RAW是真香还是噱头？
4、其他第三方软件
如飞思卡尔的CaptureOne等。每个后期处理软件都会有自己擅长的一些部分。这个软件我没有深度试用，所以不发表意见了。
5、PS（Photoshop）
这个就不用太多介绍了。PS都成为动词了！
严重建议大家要对Photoshop的功能做大致的了解，学会基本的使用。PS的功能实在是太强太强了！
PS有丰富的功能让你对照片做精细调整
从整个工作流的顺畅程度，我的建议是这样的。如果图片数量小，如20张以内，我的建议是直接用ACR进行处理，因为ACR与PS是集成在一起的。所以通过ACR进行一些简单调整后，再导入PS进行更细致的处理。如果图片数量多，比如一次外拍数百张，那最好用Lightroom进行管理。批量导入后，然后根据图像质量做星标，再进行筛选做出批量调整。然后最后每个文件都需导入到PS中做精细调整。
后期技术的十二般武器1、白平衡调整
这个是RAW格式调整软件最擅长做的事情了。基本上一键搞定！由于数码相机在选用自动白平衡时可能会失准，所以这个功能是很有用的。或者我们为了突出某种氛围，调整白平衡很容易达到预想效果。
2、曝光调整与明暗关系调整
通过RAW格式的曝光调整，黑白场的控制，很容易对曝光进行控制。而在Photoshop中，我们利用图层蒙版，可以对画面的局部做精细的明暗调整。
参考我之前的文章：曝光是件简单的事？6个知识1条干货为您彻底解密
3、构图
构图也很方便，通过图片裁切功能即可以做到。
4、色彩调整
色彩调整是后期中一个非常重要的部分。比如我们要强化一种颜色，或改变某个颜色的色相、亮度等，或是对某个局部的色彩做调整，都是可以做的。
5、饱和度调整
当我们需要对一个画面中的主体进行突出的时候，我们可以将主体的饱和度提升，也降低其他部分的饱和度，这样就可以达到突出的目的。
6、去除瑕疵
这些瑕疵可能是电线、蛛网、地上的垃圾或是模特脸上的豆豆。去瑕疵是后期的基本功了。人像处理中，这个是一个比较基本也比较耗时的一个工作步骤。
7、修正
修正包括水平修正，透视变形的修正，或是对模特的脸型、眼睛大小做调整。
8、去噪
噪点是数码照片的特有现象，特别在高ISO或长曝光的照片中，噪点很明显，去噪也是一个很基本的后期操作。
这是一张高ISO拍出来的照片，经过了去噪的处理
9、锐化
我建议将锐化做为每张数码照片输出前的必备操作。
锐化，让主体更加鲜明
11、合成
如果是风光摄影师，一定知道堆栈这个方法。另外，我们有时候需要拍摄大场景，我们需要应用全景合成的方式将几张照片拼合成一张完整照片。
12、创意图片
比如将两张照片合成一张，或是做一些有创意的悬浮照片等。在PS面前，我们缺少的只是创意！
PS让创意飞
容易犯的错误1、对后期简单的排斥
很多从胶片时期过来的摄影者，会对数码后期进行排斥，认为后期改变了真实客观的影像。但事实是：
A、胶片时期，也有暗房技术，通过对局部的显影控制达到曝光控制的目的，也有合成技术等，只不过数码时代，将物理暗房，变成了数字暗房；
B、电子显像本身会有偏差，比如色彩的还原就是一例，经过调整之后，也许会更接近眼睛看到的结果。
眼里看到的，并不是成像出来的效果
C、相机的自动白平衡可能失准。此时必须通过白平衡校正，达到正确的成像。
2、对后期过度依赖
这又是另一个极端。后期并不是万能的。不能因为有好的后期技术，就对前期拍摄应付了事，不够认真对待。例如不去想如何好好布光，做好一些光线的调整、角度的调整，而过分依赖于后期明暗变化；例如一些背景杂乱，不去做前期力所能及的调整，而是考虑后期去除。
如何正确对待前期后期前期的过程，是需要极度认真对待的，摄影师的作用，在于根据现场的光线，创意性得选取拍摄器材组合、拍摄角度、选定画面内容与拍摄参数，完成拍摄。
而后期与前期一样，都是为了更好的表达摄影者的思想，而共同服务的。当然不同的拍摄题材，对于前期后期的依赖度，也有所不同。例如人像摄影，对于后期的依赖度会比较高一些。但除此外，我觉得前后期的比例大约是7:3。前期还是比后期要重要。就算是人像摄影，好的前期技术，会让后期的工作量大大降低。
