过去一年，世界逐步重回正轨，拥抱新的开放与希望，但同时面对着猝不及防的告别。清明节之际，卷宗Wallpaper＊仅以此纪念过去一年里25位离开我们的人。

他们曾经活跃在各个创意、艺术与文化领域，都曾为这个世界创造过精彩，在过去并且也将在未来继续带给我们前行的信心、希望与力量。

2023年的31次告别

2022年的26次告别

2021年的16次告别

艺术家、建筑师、设计师

GaetanoPesce

1939.11.8－2024.4.4

意大利

我们曾邀请Pesce为2022五六月合刊《解决问题的人——隔阂》别册封面创作的作品。一颗倒置的爱心被他创作为一张“大众脸”，他以此件作品探讨人性化的东西在社会中逐渐消失的现象，因此不得不为一些“公共”的东西让位，甚至连爱也不能幸免。

在“加埃塔诺·佩谢：人无完人”展览开幕之际，我们曾邀请Pesce为2022五六月合刊《解决问题的人——隔阂》别册封面创作的作品。

上图：GaetanoPesce的大阪有机建筑，1989

下图：人无完人椅

上图：树脂灯，2020

左下图：一个快乐的人，2016

右下图：树花瓶，2015

UP5扶手椅、UP6脚凳，1969

Pesce为BottegaVeneta米兰时装周2022年春夏发布会所设计的装置，其中包括400只独一无二的树脂ComeStai?椅。

在长达六十年的职业生涯里，GaetanoPesce彻底改变了艺术、设计、建筑以及这些领域之间的边界，他无可比拟的原创性和胆识持续发挥着光和热，尽管在健康方面碰到问题，Gaetano仍然保持着他的乐观、好奇心与活力。如今他的创造力、独特也将永恒地通过他的艺术传承下去。CiaoGaetano!

雕塑家、艺术家

RichardSerra

1938.11.2－2024.3.26

美国

20世纪70年代，RichardSerra尝试将雕塑从象征性中解放出来，摒弃传统的基座，放置于和观者共享的空间内，他认为，观者也是作品的一部分，他们的观看体验让作品变得完整。艺术史学者邵亦杨在《穿越后现代》一书中指出，极少主义改变了人们观看艺术的方式，它们通常不含任何叙事、强调媒介的美感，形式上尺幅巨大、为场地特制——Serra的作品是代表之一。

RichardSerra和他的雕塑作品《TiltedArc》(1981)合影，该雕塑因为对广场空间的分割和占用引起了很多公众争论和争议，不得不于1989年被拆除和报废。上图摄影：OliverMorris

在卡塔尔的沙漠中伫立着的是Serra和他的雕塑作品《East-West/West-East》（2014）。四块钢板被垂直插入地面，在广袤的沙漠中，创造出和人、自然之间非常奇妙的尺度关系。下图摄影：SophieGladstone

Serra在2008年于巴黎大皇宫内亲自布置自己的作品《Monumenta》。摄影：RaphaelGaillarde

在古根海姆博物馆中展出的装置作品《Snake》。

2005年，西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆为Serra举办了个展“AMatterofTime”，展出了他著名的巨幅装置《蛇》（Snake），由三块弯曲的长条钢板并列而成，倾斜的通道制造出律动感，同时透露着不稳定性。Serra的作品看似抽象，实则为观者提供了真实的体验，“我感兴趣的不只是形式，而是形式与人和空间之间的动态关系。”

出版家、汉声杂志社创始人

黄永松

1943.10.17－2024.3.4

中国

黄永松的一生是与艺术相伴的。1943年，他生于中国台湾省桃园市，自幼跟随父母打理茶园、制作农具、搭建房子，对民间习俗十分熟悉。在台湾艺术专科学校求学时，他参与了一部京剧纪录片的拍摄，那也是他的初次田野调查实践。1970年，黄永松创办汉声杂志社，专门研究和报道本土民俗艺术。他会带领编辑部进行深入的调研，还为采访制定了详密的“考工法则”：“体、用、造、化”——“体”指调查对象的外观；“用”代表它的功能；“造”是生产流程，如若日后有人想复原某种技艺，可以按图索骥；“化”即文化渊源。黄永松提出的这项法则，避免了调查时走马观花。

上图：汉声杂志全封面。

下图：汉声考工法则。

图片来自汉声文化讲义。

上图：汉声杂志全封面汉声英文版《ECHOMagazine》1974年4月号妈祖绕境封面及内页插图。

下图：黄永松在抢救龙潭圣迹亭现场，展示圣迹亭炉口上方石刻拓片.

图片来自汉声文化讲义。

半个多世纪以来，他将零散的中国结艺系统化；实地测量46座福建土楼；前往浙江温州山村探访蓝印花布的手艺人；拍摄了制作惠州泥人的3000个步骤，让民俗艺术拥有了自己的“档案库”。在编辑《汉声》的过程中，他深刻意识到传统手工艺亟需“被拯救”：“老手艺人只会做，不会说。知识分子要帮他们去总结法则，因为有了法则才能流传，我们要让民俗艺术流传下去。”

实业家、室内设计师

IrisApfel

1921.8.29－2024.3.1

美国

宽大的羽毛围巾、层层叠叠的手镯、高饱和色调的服饰、浓烈的妆容，搭配上那副标志性的圆框眼镜——这是IrisApfel的经典造型。Apfel称自己是“意外的偶像”（accidentalicon），这也是她96岁那年出版的自传书名。2005年，大都会艺术博物馆的策展人HaroldKoda打电话像Apfel求助，希望能借用她的古董服装和首饰用于展览。虽然当时的Apfel在时尚圈籍籍无名，但Koda策划的“稀世珍宝：IrisApfel收藏展”（RaraAvis:theIrreverentIrisApfel）却备受赞赏，Apfel也因此一炮而红。

IrisApfel在她的家中。她与她的家都有自成一派的风格。©2011THECONDÉNAST

90岁那年，她开始经营自己的社交媒体，在Instagram上累积了300万粉丝。她还主演了自己的纪录片《Iris》，由制片人AlbertMaysles操刀。而与IMGModels签约时，她已经97岁。《纽约客》杂志曾经评价，Apfel的风格精髓，是一种蒙太奇艺术，正如她自己所说：“多则多矣，少则无聊——我没有任何规则，因为我只会打破它们。”

BrianGriffin

1948.4.13－2024.1.27

英国

1948年，BrianGriffin出生在英国中部的工业密集区“黑乡”（BlackCountry）。16岁那年，他按部就班地成为了一名工人，5年后逃离家乡，前往曼彻斯特学习摄影。Griffin年少时的经历与后来的拍摄对象是割裂的，他将镜头聚焦于活跃在镁光灯下的人。那些为KateBush、DamienHirst、DonaldSutherland和VivienneWestwood等人拍摄的照片，通过仪式感的动作、戏剧化的黑白光影，搭配极其稳定的构图，赋予了人物历史性。

BrianGriffin拍摄的时装设计师VivienneWestwood。

Griffin镜头里1974年忙碌的伦敦桥与1986年伦敦城里的“爆炸”景观。

Griffin拍摄于1979年的作品《RocketMan》。

或许正是因为曾在工厂工作，Griffin的视角带有浓烈的现实主义色彩，他擅长制造视觉张力，并以此展现人物的特质，艺术家创造力、音乐人的叛逆和戏剧演员的沉稳，都被他精准地捕捉。1989年，他被《卫报》（TheGuardian）评为“近10年最杰出的摄影师”（photographerofthedecade）。这一年对他来说也是转折点，Griffin拓宽了创作形式，开始拍摄音乐录影带、电视广告和电影，“摄影是通往潜意识的大门，但我们已经进入了多媒体的时代。”

平面设计师

PhilBaines

1958.12.8－2024.1.19

英国

在成为设计师之前，PhilBaines是一名牧师。在教堂工作时，他经常观察建筑的结构和内饰，教堂特有的视觉系统让他意识到，设计是理解和表现这个世界的一种方式。22岁那年，他开始学习艺术基础课程，两年后进入中央圣马丁艺术与设计学院攻读平面设计。大学期间，他迷上了字体设计，在Baines看来，“从中世纪的手稿到今天城市里的路牌，字体设计一直是人类的固有活动。”

上图：VereDignum字体是PhilBaines在1999年创造的由三种字体集合创造出来的字体。

下图：海德公园内的7月7日伦敦爆炸事件纪念碑上也为Baines的字体设计。

Baines为企鹅出版社以及一系列书籍的平面设计。

大到公共雕塑，小到出版物，Baines持续探索如何将文字的功能最大化——一方面营造视觉效果，一方面承载意义——不限材料和规模。他曾为2004年的印度洋海啸、2005年7月7日伦敦爆炸事件制作纪念碑，也持续为Phaidon、ThamesHudson和Penguin等出版社设计书籍。20世纪90年代，他将计算机字体（computerfonts）与古典风格相融，因此崭露头角。1991年，Baines接手了母校的字体设计系，校长RathnaRamanathan这样形容他，对一切事物背后的艺术（theartbehindeverything.）充满好奇，启发了一代又一代设计师。

主厨、作家

RussellNorman

1965.12.9－2023.11.23

英国

2000年，RussellNorman和RichardBeatty在伦敦Soho区开设了Polpo餐厅，融合推出了新式“小盘菜”（smallplates），用传统的意大利方式烹调英国本土食材。而在他位于法灵顿（Farringdon）区的餐厅Burtto中，没有“最好”的餐桌：情侣的最佳位置在角落；谈生意的人可以面对面坐在一张宽敞的桌子上；门口边的一张小桌子，则是Norman的专属座位——他的餐厅既有创意融合菜，也有浓浓的人情味，这是他的原则，“美食就像是避风港。”

RussellNorman的Polpo餐厅。

2012年，Norman被《卫报》评为“Soho餐饮业的新国王”（newkingofSohodining）。两年后，他主持了BBC制作的系列节目《TheRestaurantMan》，因此又一次名声大噪。2018年，Norman的第三本书《威尼斯：四季家常菜》（Venice：FourSeasonsofHomeCooking）出版，他将写作过程描述为“流放到这座美丽的城市，像90岁的威尼斯老奶奶一样学习烹饪”，尽管已经在餐饮行业深耕多年，他依然保持着学习和创新的热忱。

时装设计师

DavideRenne

1977.7.7－2023.11.10

意大利

在JeremyScoot的10年任期结束后，DavideRenne于2023年11月1日正式掌舵Moschino。不幸的是，Renne仅上任九天就突发心脏病离世。他出生在意大利托斯卡纳，曾在Gucci供职20多年，一步步成为首席女装设计师。用AlessandroMichele的话说，他是意大利时尚不可或缺的一员。

Renne拥有意大利设计师的特质：热爱音乐、文学和古典艺术，在被任命为Moschino创意总监的那天，他写道：“时尚，就像生活，为我们提供发现自我的方式。我不喜欢那种规定答案的时尚，我更倾向于发现问题，在与公众的对话中寻找答案。时尚，就其本质而言，是因为人才存在的。”

视觉艺术家

JoeTilson

1928.8.24－2023.11.9

英国

JoeTilson是英国波普艺术运动的先驱之一。他运用挪用、复制和再创作的手法，拼贴大众文化的图像，通常色彩跳跃、尺幅巨大，就像艺术批评家ArthurDanto所说：“波普艺术不需要观众具有艺术方面的知识和经验，欣赏完之后就会在脑海中留下深刻的印象。”这也是Tilson作品的特点，不受规则限制，洋溢着乐观而轻松的氛围。

《Zikkurat2》

“TheStonesofVenice”系列

Tilson于1928年出生在英国伦敦，当过木匠，也曾经在皇家空军服役。1949年至1952年期间在中央圣马丁艺术学院学习，师从LeonKossoff和FrankAuerbach。后来，他继续前往皇家艺术学院深造，同年摘得罗马奖。在Tilson的创作生涯中，他对周遭的一切都有强烈的好奇心，除了波谱艺术之外，他最著名的《几何？》和《金字型神塔》系列，展现了他对语言、谜题游戏和神秘主义的兴趣。

设计师

MariaPergay

1930－2024.10.31

法国

MariaPergay是改写20世纪设计的人之一。她于1930年出生在罗马尼亚，7岁时因为战争移居法国，后来前往巴黎高等电影学院攻读雕塑和舞台设计。Pergay活跃在巴黎时，颠覆传统的现代艺术运动正如火如荼地进行。20世纪60年代，她犹如异军突起，开创性地使用不锈钢制作家具，在这种理性的工业材料中注入了诗意，激发出坚硬之下的柔美。

MariaPergay与1968年设计的FlyingCarpetDaybed。

左上起顺时针：DrapedCabinet、VagueStool、RibbonPouf。

Pergay在2013年与Fi合作的单品们。

“铜太脆弱，铝太轻，银的操作空间太小，金的指向性太明显，青铜已经过时，铂金很难得到。”这是Pergay选择不锈钢的原因。1968年，她设计的“飞毯沙发”（FlyingCarpetDaybed）问世，温暖的天鹅绒削弱了不锈钢的冰冷，辅以恰到好处的弧度；她的代表作“环椅”（RingChair）由极其纤细的四脚支撑，锥形的椅座颇具戏剧感——Pergay拒绝被定义为艺术家或设计师，“只是出于好奇和热情，持续地探索各种材料的历史和可能性。”

多媒体艺术家

IdaApplebroog

1929.11.11－2023.10.22

美国

20世纪60年代，第二波女性解放运动爆发，身处这波浪潮中，IdaApplebroog的创作也围绕性别、阶级和政治议题展开。她的绘画参考了连环画的形式，没有复杂的技法，而是将简笔勾勒的人物置于扭曲的环境中，他们的表情夸张、做着戏剧化的动作，画面充斥着讽刺感和黑色幽默。

IdaApplebroog的“AngryBirdsofAmerica”系列。

1998年，Applebroog获得了麦克阿瑟天才奖（MacArthurFellowsProgram）。准确地说，她像是一位观察家，用艺术回应每一个特殊的历史时刻。2016年，Applebroog创作了“美国愤怒鸟”系列雕塑，那些“死去的鸟”隐喻美国公民，正在经历种族主义、“#MeToo”运动和反移民暴力的硝烟。从某种意义上来说，Applebroog开创了历史画的当代版本，摆脱了古典主义中常见的英雄叙事，直面时代的伤痕。

建筑师、设计师

AndreaBranzi

1938.11.30－2023.10.9

意大利

AndreaBranzi是建筑界的激进分子。他于1966年毕业于佛罗伦萨建筑学院，正值意大利“激进设计”运动兴起，反对现代主义倡导的理性主义原则，Branzi与assimoMorozzi、PaoloDeganello和GilbertoCorretti共同创立了Archizoom工作室，批判主流的设计理论，强调建筑与社会的关联，批判所谓的“建筑乌托邦”。

AndreaBranzi的标志性设计Superonda沙发，这也代表了Branzi的思考——我们如何处理物体，以及设计和建筑环境如何帮助我们适应不断变化的世界。

Branzi设计的Tree5置物架，将传统工业设计产物与桦木或竹子融合在一起，旨在质疑自然与文化关系的二元性。

在这场运动中，Branzi提出的“弱城市化”（WeakUrbanization）的影响深远。他认为，极速的城市化带来了大量的人流，对生态环境造成了破坏——当“不确定性”成为常态，我们就更需要“可以流动的资源配置方式”，“城市已经被工业产品和商业活动淹没，但建筑却依然僵化，没有解决任何现实问题。”Branzi始终相信，建筑不应该是宏大理论的载体，而是应该成为一种解决问题的方法，Branzi在现代主义僵化的情况下，找到了新的出口。

导演

司徒兆敦

1938.11－2023.8.31

中国

为了拍好纪录片，司徒兆敦几乎走遍了大半个中国。他拍摄过《路》《环境艺术》《光辉的历程》《我们的人民代表大会》，被誉为“中国纪录片之父”。司徒兆敦也是北京电影学院导演系78级的班主任，“第五代”导演的引路人，陈凯歌、田壮壮、张艺谋和李少红等人都曾师从于他。

司徒兆敦在2020年和2019年担任《保家卫国》《港珠澳大桥》纪录片的美术指导。

司徒兆敦的父亲司徒慧敏，是20世纪30年代知名的电影人。受父亲影响，他自幼耳濡目染，在电影厂从杂工做起，这也让他更加坚信“真实”的力量。在讲台上说了20多年故事片后，他决定专攻纪录片教学，搭建了完整的理论体系。在他看来，“纪录片不存在什么阴暗面或落后面的问题，只有真实与不真实。每一个平凡的人，无论多么卑微或渺小，都是社会裂变中的重要角色，也是历史的参与者，所以值得被记录。”这也是身处那个特殊的年代，司徒兆敦重新认识中国的方式。

视觉艺术家

JamieReid

1947.1.16－2023.8.8

英国

1975年，MalcolmMcLaren组建了SexPistols乐队，邀请JamieReid担任艺术总监。Ried为他们的第二张专辑《GodSavetheQueen》操刀的封面，对伊丽莎白二世女王（ElizabethII）的肖像进行了二次创作。当时正值伊丽莎白二世登基25周年，虽然歌曲与英国国歌同名，歌词却讽刺了君主制度。Ried运用拼贴手法，将不同的字体排列组合，遮挡住人物的面部，宛若“勒索信”，这样的设计也强化了歌曲的反叛意味。

JamieReid创作的《GodSavetheQueen》封面©2023JamieReidCourtesyJohnMarchantGallery

Reid为SexPistols做的一系列设计。

相较于“为了艺术而艺术”的创作者，Reid毫不避讳地在作品中谈论政治现状。20世纪70年代，他还与朋友创办了Suburban出版公司，通过杂志和书籍揭示社会的阴暗面。因为McLaren的缘故，Reid也与Westwood结为好友，他的作品时常会以印花的形式出现在Westwood的设计中。直至今日，每当人们问起“什么是朋克”时，Reid、McLaren和Westwood依然是最好的答案。

建筑师

RodolfoDordoni

1954－2023.8.1

意大利

简约、功能主义、理性中不乏细节，是RodolfoDordoni作品的特点。1979年从米兰理工建筑系毕业后，他加入了Cappellini，正式开启了自己的职业生涯。1998年，他成为Minotti的艺术总监。任职的25年间，Dordoni为Minotti构建了清醒且优雅的风格。其中，“Suitcase”立方体扶手椅的灵感来自行李箱，精准切割的线条饱含几何美，至今仍被视作经典。

RodolfoDordoni为Minotti设计的Suitcase。

左图：Dordoni为Minotti设计的Twiggy。

右图：Dordoni为MolteniC与Minotti设计的沙发。

Dordoni位于米兰的工作室。摄影：LeonardoScotti

Dordoni的实践遍布建筑、室内和家具等领域，将意大利制造提升到了一个新的高度，就像他所说：“我是一个务实的人，所以我的主要目标是产品立即发挥作用，而不是在未来的某个时候，并且持续很长时间。”

演员、歌手

JaneBirkin

1946.12.14－2023.7.16

美国

1984年，在一架飞往伦敦的航班上，JaneBirkin遇到了Hermès时任总裁Jean-LouisDumas。她告诉Dumas，自己一直找不到容量合适的包袋，“为什么没有比常规的旅行包小一些，但比Kelly更大的款式？”Dumas受到启发，为Birkin打造了同名包袋。如今，这款包已经成为了身份的象征。

JaneBirkin与她的以自己名字命名的HermèsBirkin包。

Birkin是20世纪60年代的风格偶像，拥有模特、演员、歌手和艺术家等多重身份。慵懒的棕色长发、不带花纹的素色装扮、塞满物品的Birkin包——随性、洒脱且浪漫，这是她在所有人心中的样子，而她与法国歌手SergeGainsbourg的爱恨纠葛，也被写入了流行文化史中。尽管Birkin身上有多个标签，但她留给我们的，远不止一件被时尚行业奉为经典的单品，而是一种不随波逐流的态度，正如《华盛顿邮报》所写：“她时刻提醒着我们，风格不是让所有人都看起来一样的无聊追求。”

歌手

Coco李玟

1975.1.17－2023.7.5

中国

李玟是千禧年最明媚的偶像：1994年，她发布了自己的第一张专辑《爱就要趁现在》，主打歌《我依然是你的情人》融入了美式唱腔，吹起了一阵新风。专辑封面上，李玟身穿印花露脐装和条纹短裤，黄色的头发向上盘起，散发出健康、自信且有力量的美——从那一刻起，一个不同以往的女性偶像诞生了。

上图：《爱就要趁现在》专辑封面

下图：《DI-DA-DI暗示》专辑封面

20世纪90年代，李玟开始进军国际舞台。1996年，她新签约的台湾经纪公司SonyMusic，为她打造了日后红遍大江南北的专辑《DI-DA-DI暗示》，不仅在亚洲卖出了180万张，也登上了美国Billboard排行榜。2001年，她为李安执导的《卧虎藏龙》演唱主题曲《月光爱人》，她也因此站上了奥斯卡颁奖礼的舞台，身穿红色旗袍——在2016年参加《我是歌手》时，她也穿了同样的一条。因为高强度的工作，中年后的李玟疾病缠身，虽然无法像以前一样跳舞，但她依然坚持唱歌。出道29年来，李玟用她的明媚感染了很多人，重新定义了美，也延展了音乐的力量。

设计师

ThomasEyck

1964－2023.7.4

荷兰

上图：ThomasEyck创作的由63只甲虫构成。

下图：，来自WovenWillow系列为ScholtenBaijings设计。（左）；AldoBakker设计的，是一个喷壶。（右）

Eyck在做的事，实际上更贴合“出版人”的角色。在产品开发前，他会进行大量的材料测试，再从众多手稿中选出最合适的，ScholtenBaijings、ChristienMeindertsma和荷兰教父级设计师AldoBakker，都在留下了杰出的作品。擅长发掘一切美的事物，并将之转化为有商业价值的产品，策展人FredricBaas曾这样评价Eyck：“他知道该去哪里、该找谁，也擅长捕捉时代潮流。”

平面设计师

ItaloLupi

1934.3.28－2023.6.17

意大利

1993年，MiucciaPrada创立MiuMiu，邀请ItaloLupi设计标识。他运用了粗细一致的几何形线条，将字母“m”和“u”的连接处镂空，简洁中平添了趣味性，符合Prada女士对MiuMiu的定位——一个激进、前卫且带有破坏性的实验场。这是Lupi的才华所在，他从小就着迷于文字和符号的排列方式，在米兰理工大学学习建筑期间，又培养了对结构和空间感知。正因如此，他擅长将灵感精妙地转化为图像。

Lupi设计的米兰三年展博物馆的海报。

Lupi设计的2021年三年展博物馆内的“SaulSteinbergMilanoNewYork”展览视觉。

ItaloLupi设计的MiuMiu标志性的logo。

在1979年至1988年期间，Lupi担任米兰三年展的顾问，他的设计实践广泛而深刻，曾3次拿下金罗盘奖（CompassoD’Oro），与Prada、Cassina、Fiorucci、Cinelli和都灵冬奥会都有过合作。他的儿子、作家兼编辑MicheleLupi这样形容自己的父亲：“他始终在走‘正确的路’，一生远离喧嚣，专注于创作本身。”

建筑师

MichaelHopkins

1935.5.7－2023.6.17

英国

MichaelHopkins是“高技派”（High-Tech）的代表建筑师之一。1994年，英国皇家建筑师协会（RoyalInstituteofBritishArchitects）将皇家金奖（RIBARoyalGoldMedal）授予了Hopkins和妻子PatriciaAnnHopkins，并这样描述他们的作品：“不仅是利用技术来建造精美的建筑，也不仅是以优雅的方式应对建造中的困难和变化，而是以砖石捕捉、用金属传达我们这个时代最美好的愿望。”

HopkinsHouse被视为Hopkins建筑事务所早期的重要作品，由2m×4m的小型钢架结构构成。

虽然Hopkins的作品带有典型的“高技”特征，广泛使用钢、玻璃和混凝土，让建筑机拥有机械美感，但他始终在新与旧之间博弈，用现代科技改造传统材料、延续城市中的历史文脉，同时践行可持续发展的策略。他最负盛名的作品是霍普金斯住宅（HopkinsHouse,London,1976），是一个用轻型钢搭建的两层矩形建筑，内部空间开放而灵活，百叶帘划分了功能分区，上下层由螺旋楼梯连接，清晰、美观且实用。

画家、艺术家

黄永玉

1924.8.4－2023.6.13

中国

“他是另一部中国百年史，教科书里不写的那种。”《人物》曾这样形容黄永玉。黄永玉出生在湖南常德，12岁那年离家上学，抗日战争爆发后，被迫四处流浪。他当过码头小工，做过陶瓷厂的苦力，也曾在战地服务团画过海报，就像他在接受采访时所说，自己几乎没有系统性地学过“创作”，都是在谋生中锻炼出来的。

黄永玉的版画作品《春潮》。

左图：黄永玉创作的兔年纪念邮票“蓝兔子”。

右图：黄永玉创作的生肖系列作品。

黄永玉是画家、雕刻家、作家和诗人，也是中央美术学院唯一一个最高学历小学毕业的教授。他的代表作包括木刻《春潮》《阿诗玛》、水墨画《墨荷》《天问》、新中国成立后的第一张生肖邮票猴票、湘泉酒和酒鬼酒瓶的设计，以及长篇自传体小说《无愁河的浪荡汉子》。他的作品虽然体裁多样，但都不受章法限制，展现出自由、无畏和浓烈的浪漫主义情怀。

建筑师

PaoloPortoghesi

1931.11.2－2023.5.30

意大利

“建筑是植根于人类历史深处的东西。”PaoloPortoghesi说。1931年，Portoghesi出生在罗马，自幼在古典建筑的余韵下长大，对建筑有着天然的好奇。1950年，他在罗马大学开启了自己的建筑之旅，沉浸于历史和理论的研究中。对学术的热情促使他成为了一名教育者，毕业后留校教授建筑批评史。Portoghesi倡导“有机的现代主义”，注重人与空间的互动关系。而建造者的任务，就是不断开拓居住的可能性。

PaoloPortoghesi设计的罗马清真寺历时十几年才完工，是罗马唯一的伊斯兰寺庙。

Portoghesi住宅的楼梯设计。

Portoghesi设计的ChiesaSacraFamiglia。

1969年至1983年期间，Portoghesi担任建筑期刊《Controspazio》的主编，逐步完善了建筑批评的话语体系。在1980年举办的首届威尼斯建筑双年展上，Portoghesi为意大利馆策划了“过去的现在”展览，展示了后现代建筑的现状和趋势。Portoghesi提出了一个尖锐但不可置否的观点，“‘后现代’并没有完成它的历史使命，也就是让我们继续反思，那些称之为‘现代’的东西究竟有多少已经老化甚至枯竭，更直白地说，不再满足已经改变的社会的需求。”

导演

万玛才旦

1969.12.3－2023.5.8

中国

万玛才旦的导演生涯开始得很晚：18岁中专毕业后，他放弃了教师的工作去考大学；32岁那年，又在体制内工作和电影学院之间选择了后者。2002年，万玛才旦编导了第一部影片《静静的嘛呢石》，这也是中国第一部由藏族导演拍摄、藏族演员出演，并且以藏语为对白的电影。技法上采用固定机位、全景和自然光（后来成为了万玛才旦的标志性风格），用纪实的方式讲述了小喇嘛的“朝圣之路”。

万玛才旦导演的《老狗》、《塔洛》、《撞死了一只羊》的电影海报。

2011年，他执导的《老狗》摘下布鲁克林电影节最佳影片；4年后凭借《塔洛》进入第52届金马奖最佳导演奖提名；2018年，《撞死了一只羊》获得第75届威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖……在他的镜头下，“藏区”是故事的发生地，那些渺小、失落和被边缘化的人成为了主角，透过他们的真实处境，万玛才旦讨论了普遍但深刻的人性议题。

时装设计师

MaryQuant

1930.2.11－2023.4.13

英国

20世纪60年代中后期，英国爆发了一场以伦敦为中心、由青年驱动的的文化革命——“摇摆的60年代”（SwingSixties），鼓励个体的享乐和表达，推动了艺术、时尚和音乐的蓬勃发展。那是一个希望和冲突并存的时代：科技飞速发展、局部战争频繁、女性解放运动爆发……伴随着这股浪潮，时装设计师MaryQuant将女性的裙子剪裁到膝盖以上，命名为“MiniSkirt”（迷你裙）。争议随之而来，大多数人认为它太暴露了，Quant在接受《卫报》采访时回应，“好品位死气沉沉，只有粗俗才有生命力”（Goodtasteisdeath,vulgarityislife）。

1967年身着MaryQuant作品的模特们。

Quant与她的Bazaar精品店，让短裙的浪潮延续至今。

在设计上，Quant引入了条纹和波点元素，还首次使用了PVC面料，让迷你裙拥有多变的外观，为女性提供了展示身体和态度的媒介。1966年，英国女王伊丽莎白二世（ElizabethII）为Quant颁发了大英帝国官佐勋章（OBE），以表彰她对时尚行业做出的贡献。实际上，Quant并非科班出身，也因此不受框架限制。她在金史密斯大学主修艺术，毕业后在伦敦切尔西区（Chelsea）的国王路（King'sRoad）开了一家名为“Bazaar”的精品店，“穿在身上的东西不能无聊！”这是Quant的名言，也是她时尚事业的起点。

音乐家

顾嘉辉

1931.2.25－2023.1.3

中国

或许只有顾嘉辉能用音乐描绘出金庸笔下的江湖，他为《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》创作了脍炙人口的主题曲，闻声即能感受到侠气。同样出自他之手的《上海滩》《万水千山总是情》《当年情》，折射出了20世纪中国的面貌，小到个体之间的情感，大到集体的记忆。

1931年，顾嘉辉出生在广州，1948年举家搬迁至香港。父亲顾淡明是岭南派名家高剑父的入室弟子，姐姐顾媚是20世纪50年代的当红歌手，成长于艺术世家的顾嘉辉，自幼就对音乐感知敏锐。1961年，伯克利音乐学院的校长看到顾嘉辉的表演，邀请他前往美国深造，在商人邵逸夫的赞助下，顾嘉辉顺利完成学业并回到香港。20世纪70年代，顾嘉辉开始为影视剧创作主题曲，打破了英文歌占据主流市场的局面，将粤语歌与西方流行乐的编曲相结合，开创了香港乐坛的黄金时代。

撰文：蔡雨彤

编辑：hanxi