这部作品如同它所描述的那些永不被规训的人物一般，无法被定义，但真诚和诗意在剧集中与时光一起流动。严肃的场面调度和剪辑，使得每个人的生命都拥有了独属于自己的时间刻度，在时间与时间的擦肩而过处，留下了古诗一般的丰富韵味。极具正面强攻感的顺时古典剧作，不疾不徐，娓娓道来。利用间离、留白与闲笔的冷处理人物刻画方式，使形象富有暧昧性、多义性。我们永远能在这些人的身上看出新意味，他们却永远比我们看到的更冷一些，也更多一些。这似乎就是它让我们心碎的原因，正像我们照镜子时一样。丰富的空间声响实验，将这群人、这个地方写成了一封来自北方的信笺，被张大磊轻轻放在我们面前。

美术指导兰志强在本片中塑造了多个如真似幻的美妙场景。原作中精彩的多声部灵魂独白所创造的悲情，在他的物理再缔造后，在片中弥漫于霓虹闪烁的歌厅、迷宫般的工厂和一个个饱含着生活气味的普通家庭中。青山市，这座无论在什么季节、什么时代似乎都很萧瑟的城市活了过来。很多时候，当人物独处，却是他最动情的精彩时刻。每一扇门里、每一条街上，似乎都隐藏着无数心事。每一个空间，都自带故事。一下子，人从故事中跳了出来，变得陌生，像是灵魂，到达了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的至纯状态。

谈及心事，在这部片子的剧作中，它似乎比我们常规意义上的“故事”更为重要。《平原上的摩西》是少有将如何掩藏心事作为故事主体与表达手段的作品。每个人都有心事，连杀人犯都有。但每个人都将心事掩藏，不愿伤害别人。张大磊和他的编剧同事们在剧作里避免了一些作品中经常采用的由时代变化所带来的矛盾冲突，只为帮着人物掩藏心事。这不仅是方法论，更是一种诗学般的创作自觉，要朴素，要去掉一切花招，大诗天成。

因此，人们的心事被时间包裹，渐渐被打磨出真容，世界和时间是整块湖一般明亮的晶体，所有人被包裹在这块晶体中，唯有认真生活时，人在闪闪发光。就连暗夜中的哀哭与死亡都在展现这光芒。

这正是《平原上的摩西》的独特所在，无论命运多坎坷，人还是在生活。唯有生活，能够超越时间。两代人隔着近30年时间，却依然漂浮在湖的中央，如同悬置在永恒的虚无晶体里无法离开。他们都满怀心事与秘密，一切话语都已失效，在高速发展的社会中，唯有来自生活的热泪与微笑还残存着诗句般的人生温度。这既是此时此刻，也是人的永恒之境，或者曰：“平原”。

迷你剧《平原上的摩西》在爱奇艺播出之后，热爱影视的人渐渐为之激动，最终意识到，我们正在见证又一部华语影像杰作的诞生。柏林国际电影节也将其纳入今年的“剧集单元”。这也是华语剧集首次入围国际三大电影节。虽然有一些小争议，但在这样一部以镜头为诗行，将此时此刻普通中国人生命力量大写于时间之上的作品面前，再去讨论它究竟是电影还是电视剧，究竟是悬疑类型片还是文艺作品，早就不重要了。这部作品在美学上的自觉探索，在文化上的勇敢深入，使得它已站在世界影坛的前列。

迷你剧《平原上的摩西》是文学的胜利，也是影视的胜利，但最重要的，它是这种强健的文化自信的胜利。在我的朋友圈，张大磊和这部剧在被广泛且热烈地讨论着。我希望会有人看完这部作品，真诚地把自己的生命体验与美学感知带入创作，在影视领域创造更多元与丰富的艺术生态。（肖睿）