伯恩德·贝歇（1931年8月20日至2007年6月22日）希拉·贝歇（1934年9月2日至2015年10月10日），是德国概念艺术家和摄影师的合作组合。他们最为人所知的是一系列广泛的工业建筑和结构的摄影图像或类型，通常以网格的形式组织起来。他们是后来被称为“贝歇学校”或杜塞尔多夫摄影学院的创始人，他们以“类型学”而闻名。他们影响了德国和国外几代纪实摄影师和艺术家。他们被授予伊拉斯谟奖和哈苏奖。
贝恩德和希拉·贝歇耳于1957年在杜塞尔多夫艺术学院相遇，当时他们分别在学习印刷术、图形和印刷技术。从两年后的合作开始，他们就借鉴了查尔斯·马维尔（1813-1879）和理查德·格斯纳（1894-1989）等从业者早期工业建筑摄影的正式传统，对西方世界的工业建筑进行了系统的记录。他们于1961年结婚。1970年，他们称他们的主题为“无个性雕塑”；这些建筑静静地主宰着它们所处的景观，它们的形式和功能与该地区特有的地理和经济密切相关。虽然他们的工作经常被讨论为创造一个正在消失的景观的记录，但他们表示，“从一开始，我们同样拍摄了非常新建造的植物……我们只对‘古物’感兴趣是完全不真实的”
在不放弃工艺的情况下，将摄影与当代艺术中更广泛的实践结合起来，贝彻斯的立场在整个美术背景下对摄影的态度产生了变革性的影响。这不仅体现在他们自己的作品中，也体现在贝歇夫妇在杜塞尔多夫艺术学院教授的学生中，包括安德烈亚斯·古斯基，坎迪德·霍弗，托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁斯。
为了实现贝歇夫妇描述的“完美链条”，每张照片都是按照完全相同的设置制作的，使用大幅面相机从三个不同的视角（作为细节，在其周围的背景下或整体）中的一个捕捉形式，以便占据整个画面。通过在无阴影的照明条件下工作，获得了平静、中性的印刷品质量。在这些参数范围内工作允许艺术家们做出一致的“类型”组，而不管图像是什么时候拍摄的。根据被拍摄建筑结构的功能进行了初步分类。然后根据结构中使用的材料进行细分。最后，根据共有特征对结构进行分组。严格的单个图像的正面给了它们图表的简单性，而它们细节的密度提供了百科全书般的丰富性。在每个地点，贝歇夫妇还创造了整个工厂的整体景观，这些景观将建筑置于其环境中，并展示了它们之间的相互关系。
类型学模仿了工程师绘画的清晰，而景观唤起了对特定地方的体验。展览同时呈现了这两种形式；因为它们位于摄影描述的两个极端，每一个都强调了另一个的创作潜力。
Kayyem博士说：“贝歇夫妇以及他们这一代的其他人，创造了一种更具概念性和客观性的风景摄影形式”。他们作品中表现出的平庸与美丽、自然与文化之间的紧张关系，挑战了像安塞尔·亚当斯这样长期以来坚持风景摄影实践的人
多诺霍说：“他们对曾经持久但正在消失的地方和类型的看法唤起了记忆和保存，”
（图文由絮絮老师从国外网络翻译整理）
