意大利文艺复兴时期列奥纳多·达·芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》，折射出女性深邃而高尚的思想品质，无疑对当代的JulieDuBose（茱莉.杜博斯）产生了极大的影响。这位在美国没有靠作品出名的女摄影师，却坚持多年在科罗拉多州博尔德建立起“米格桑冥想摄影学院”，学生不但遍及北美和欧洲，“冥想摄影”的“西风”也开始向世界各地袭来。
（美国女摄影师：JulieDuBose茱莉.杜博斯）
“冥想”（meditation），是从国外翻译过来的一个单词。在英文的词语中，它指的就是“禅修”的意思。“冥想”原本是瑜伽术的专用名词，是实现“入定”的一项技法和途径，意思是讲在瑜伽的训练中要把心、意、灵完全专注在原始意念之中，最终达到把人引导到空灵解脱的境界。现代社会的相互融入，带有一定神迷色彩的“冥想”，被西方一些摄影人的理论所吸收和借鉴。
五百多年前的《蒙娜丽莎》，一双深邃的眼睛，一个神秘的微笑，不光给观者感悟到自尊，自重，自爱和赞颂，也给这位女性摄影工作者带来哲学和美学上的启迪。JulieDuBose从蒙娜丽莎的艺术诞生中得到了强烈的启示：她的微笑似风，捎来恬淡宁静，拂醒了人们迷乱的心灵；她的神迷似雾，笼罩着私秘羞怯，遮掩了缥缈的遐思；那我的摄影呢？可不可以似那云中朝阳，尽管并不强烈却含蓄着生命的热力；可不可以似那含蓄的夜中钩月，虽然看似脆弱却又透着隐隐的柔韧？“我们天生无条件感知世界的能力，意味着我们能够开放并且中立地包容世界，在智慧的引导下直面世界”（JulieDuBose语言）。JulieDuBose反感美国摄影师菲利普·哈尔斯曼曾经将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到蒙娜丽莎的脸上，并在女神手中塞满钱币用以讽刺达利晚年欺骗人的赚钱方式；她渴望的是摄影小兄弟必须向绘画前辈和经典作品致敬而不是玷污。
正是如此，JulieDuBose从蒙娜丽莎的微笑中，从她的摄影导师MichaelWood（迈克尔.伍德）那里传承和开辟了“冥想摄影”的新领域。
仔细阅读和研究JulieDuBose传授的“冥想摄影”，我们可以领略到其中的四大主要特征：
一、简化思想和平静意图的双轨呈现
借用JulieDuBos的理论，在当今的摄影界不难看到：有许多曾经取得好成绩的摄影家，随着摄影年龄和阅历的增长，他们往往开始逐渐厌烦曾经热衷并追崇的拍摄对象与场景，并希望跳出惯有的禁锢模式。这个过程，其实就是在平静自己的意图，在反思中简化自己的思想，从过去持久的亢奋激情中冷静下来，认真的想一想：“如果一直重复昨天的故事，我们将如何期待明天的收获？”从这点来看，以摄影师之眼感受可见与不可见的事物，捕捉隐藏于日常中的微小与永恒，将内心的风景映射于画面之上，简化思想、抛弃杂念、去掉功利、面对世界深呼吸，平静意图，在嘈杂环境中保持心如止水的定力，对摄影师境界的提升应该是大有裨益的。
二、借用音乐和弦提供创作空间
摄影常常被看作是男人的领域，但是有着强大信念和热情的女性，同样可以令摄影在艺术学科上达到更崇高的境界。JulieDuBos在对冥想摄影的探索中，还特别注重借鉴音乐的美学旋律来创作视觉作品。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造典型意象的表现形式。音乐做为世界八大艺术之一，其表现要素主要包括旋律、节奏、节拍、和弦、音区、调式等。和弦在其中的重要作用就是可以丰富音乐的内容、色彩、情感，对旋律做出凸显和烘托，使音乐更加饱满生动形象。一首歌曲的和弦运用是否得当,直接影响到一首音乐的艺术效果。在冥想摄影中，要丰富照片的情感、色彩和内容，就应该向音乐中的和弦学习，强调层次、立体、起伏、韵律、共鸣。JulieDuBos的许多作品，看似简单、局部、残缺，但她都在努力用自己的镜头语言和审美角度，通过自身的生活和工作阅历，来传递和感受拍摄中的内容，用镜头记录瞬间的永恒。
开放的思想就是一张白纸，可以为视觉感知提供广阔的舞台。推崇摄影中的“冥想”，并非是天马行空般的胡思乱想，它讲究的是一种改变意识的形式，是通过获得深度的宁静平息，增强摄影师心灵意识始终保持一种良好的创作状态。
在JulieDuBose眼中，任何摄影人都可以拍摄任意不同的景象，并可以创建完全不同的图像，在自由的发挥中实现艺术的创造。但如果眼睛只看到表面的物象、形态、结构，事物中的许多精彩而独有的细节就会悄悄溜走。冥想是管理与训练大脑思维的一种方法。日本知名的医学博士春山茂雄在他的《脑内革命》著作中也指出：“冥想可以让我们的左脑平静下来，让意识听听右脑的声音，这样我们的脑波会自然的转成α波。当脑波呈现为α脑波时，想像力、创造力与灵感便会源源不断的涌出，此外对於事物的判断力、理解力都会大幅提升，同时身心会呈现安定、愉快、心旷神怡的感觉。”（春山茂雄语言）
JulieDuBose对“冥想”的感悟是深刻的。在仔细欣赏和观看她的作品中，颜色、纹理、线条、光影中的细节，仿佛都蕴含着充实、孤独、宁静、平和，而达到“忘我之境”的一种心境，这正是JulieDuBose身体力行“冥想摄影”的特征之一。
以新的方式去看待你已经熟悉和司空见惯的事物和人，把知觉和思维从自发的惰性模式中解放出来，保持思想的平静将看到更多的细节，使照片不仅能够定格瞬间的画面，也能够承载作者的情感。
四、开放心态传递自身感知
“自然创作是最生动、最深入的表达方式，无出其右”。这个前提，就是要有一个开放的心态。在JulieDuBose眼中，冥想就是一种心态。在这种状态下，可以有针对性地转化信念、觉察动机、修缮身心、提高摄影专业技能。开放的心态，不是命题摄影，不是强求今天必须要拍到什么，明天计划要拍什么，没有人为的刻意，只求新鲜的体验。
在无条件的感知下，心智系统往往最容易产生“心思合一”：这正如诗人的灵感“让思想追随目光，诗在远方突然闪现”一样。知而不惑，知而不迷，知而不困，静而生慧，这是传递自身感知的基石。有智慧的摄影师“应当成为探险者，去见识、了解和欣赏。我们要抛开恐惧和不确定的感觉，放开习惯和预选条件，既不会自大到认为自己是最出色的摄影师，也不会自卑到因担心尴尬而害怕拍照。直接视觉可以让我们放开安全为准则，以开发的思想和心灵拥抱并探索眼中的世界”。（JulieDuBose语言）
我们再看JulieDuBose的作品，漫不经心的浏览，感觉平淡无奇，细细品味，“反对预设目标和个人偏好”，正是她的独到之处。
从以上的分析和鉴赏中，可以看出“冥想摄影”的重要硬核要素。但“冥想摄影”又不能简单的把它归纳到印象派、纯粹派、抽象派、写实主义、自然主义、超现实主义的摄影主要流派之中，因为它虽然有不少的追随者和崇拜者，但目前还只是一种摄影现象和团队合力，并没有得到摄影界的广泛认可而形成单独的摄影流派。在绝大多数摄影精英们孜孜不倦树立起“激情就是创作的源泉、激情就是摄影师的动力”的旗帜下，“平静、冥想、深呼吸”的呐喊声还是徘徊在“诗与远方”的小众角色。
综上所述：摄影当然可以运用夸张、拟人、白描、反复、对比、设问等文学的修辞手法，而JulieDuBos的“冥想摄影”法，却尽可能地是排空思索、简化思想、平静意图、用开放的心态，自身的感知把“我”隐藏起来，在无条件的驱动下把眼前的景象和人物记录下来。JulieDuBos相信并引导学员进行阶段性的“冥想”练习，以迎接幸运之神的眷顾。在这其中，冥想和勤奋也都很重要，因为在JulieDuBos看来：自然万象就是一种充分舒展的状态，它不会去刻意迎合任何人的幻想和期待。
摄影是瞬间的艺术，但这“瞬间”一至是个深奥的哲学命题，仁者见仁智者见智。思考和艺术，冥想和摄影，已经成为JulieDuBos永恒的一对情侣。优秀的作品会创造一个诗意的世界，它的真实表现为人生的顿悟和人性的开掘，而不是简单物理意义上的写真。摄影作为艺术可以不朽，这不朽应该源于摄影师按下快门那一刻内心悸动的感觉。
