相机类型：单反、无反、微单、卡片机的区别与适用场景。
镜头分类：广角、标准、长焦、定焦、变焦镜头的特点及用途。
核心参数：像素、传感器尺寸（全画幅/APS-C）、ISO、光圈、快门速度。
其他工具：三脚架、滤镜（ND、CPL、渐变镜）、闪光灯、存储卡等。
2.掌握曝光三要素光圈（f值）：控制进光量和景深（背景虚化效果）。
大光圈（f/1.4-f/2.8）：浅景深，适合人像、暗光环境。
小光圈（f/8-f/16）：大景深，适合风光、集体照。
快门速度：控制光线进入时间和动态效果。
高速快门（1/500s以上）：冻结动作（如运动、飞鸟）。
慢速快门（1/30s以下）：长曝光（如车轨、流水）。
ISO感光度：影响画面亮度和噪点。
原则：尽量用低ISO（如100-400），暗光环境可适当提高（但注意噪点）。
3.拍摄模式从全自动（Auto）过渡到半自动模式：
光圈优先（A/Av）：手动控制光圈，相机自动匹配快门速度。
快门优先（S/Tv）：手动控制快门，相机自动匹配光圈。
最终目标：掌握全手动模式（M档）。
4.构图基础经典构图法则：
三分法（黄金分割）、对称构图、引导线、框架构图、留白、对角线构图。
视觉平衡：主体与背景的关系，避免杂乱元素干扰。
第二阶段：实战基础训练（1-2个月）1.熟悉相机操作练习在不同光线环境下调整曝光三要素。
学会使用直方图判断曝光是否准确（避免过曝或欠曝）。
掌握对焦模式：单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）、手动对焦（MF）。
2.主题拍摄练习静物/美食：练习布光（自然光vs人造光）、质感表现。
人像：学习与模特沟通，控制景深，捕捉表情和情绪。
风光：尝试不同时间段（黄金时刻、蓝调时刻）的光线效果。
3.基础后期处理学习使用Lightroom或CaptureOne进行基础调整：
曝光修正、白平衡、对比度、高光/阴影、HSL调色。
掌握裁剪工具优化构图。
第三阶段：进阶技术与创作（3-6个月）1.深入光线与色彩光线类型：顺光、侧光、逆光、散射光的运用。
色温与白平衡：理解不同光源的色温（如日光5500K、钨丝灯3200K）。
色彩理论：互补色、冷暖对比、色彩情绪表达。
2.特殊题材拍摄技巧长曝光：水流雾化、星轨、光绘。
多重曝光：创意合成。
3.高级后期技巧学习Photoshop图层蒙版、局部调整、降噪、锐化。
第四阶段：审美提升与风格探索（长期）1.建立视觉库分析大师作品：布列松（决定性瞬间）、安塞尔·亚当斯（风光）、安妮·莱博维茨（人像）。
2.项目式创作3.形成个人风格尝试不同色调（胶片风、暗调、高饱和）、构图习惯、题材偏好。
反思自己的作品：你想通过照片传达什么情绪或故事？
学习资源推荐书籍：
B站：Thomas看看世界（风光）、李涛（后期）、蔡仲杨（人像）。
社区交流：
关键原则多拍多复盘：每天至少拍50张，精选1-2张分析优缺点。
设备≠技术：先用好手头的设备，再考虑升级。
模仿→创新：初期模仿优秀作品，后期融入个人创意。
