先说说普通观众。普通观众看照片，先看照片里面有什么，接着会有一个条件反射式的自问：它反映了什么，一旦看不出“反映了什么”，他（她）就马上“看不懂”。很多普通观众从小受语文老师“中心思想”“段落大意”教育的影响，马上会把这种思维放到观看照片中。我们来举一个例子。

2、普通大众拍的黄山

如果接下去把这两张照片挂在展览馆的墙壁上，几乎所有的人都能“看懂”图1，而会有大部分人“看不懂”图2。

为什么图1人人能看懂，能获奖？因为它表达了美，而且能拍到这样的美景需要耐心的等待，时机的选择，熟练的技术，还有很好的运气。因此这张照片不是谁都能拍到的，有很大的稀缺性。

反过来，为什么图2大家“突然看不懂”，而且也不能获奖？因为太普通了，谁到黄山顶上去一趟，都能拍一张。保不准谁的硬盘相册里都有一张。人人都能轻而易举拍到的照片怎么可能是艺术（观众忍不住疑问：这样的照片作为艺术作品挂在墙壁上，这不是侮辱我们的智商吗？我家6岁的孩子都会拍）？怎么可能获奖？

但是，如果我告诉你，有鉴赏力的评委可能会选择图2获奖（当然需要一定的条件，下文说明），你肯定会大吃一惊！

问题出在哪里？

问题出在“认知”上。

因为大众感性的、朴素的认为：“艺术就是表达美。”还能举出名家罗丹的话：“生活中不是缺少美，而且缺少发现美的眼睛。”这话你可能已经滚瓜烂熟了吧？但是大众可能忘记了，罗丹说这话已经是一百年前的事了，这个世界的主流对艺术的理解已经不是美了（所以要改变你对艺术的认知，得先去看看艺术史和艺术哲学，然后你会惊讶地发现，艺术史和艺术哲学本身也在变化，100多年的时间已经发生了翻天覆地的改变）。把艺术片面地理解为美（艺术当然要美，但此美已经非彼美），这是非常落后的一个艺术常识。把美作为艺术创作议题的作品因此被称为“糖水片”。糖水片好吗？好，没有说不好。但糖水片获大奖就不好了，因为这是在奖励一种落后和过时的认知（当然旅游宣传需要，奖励给宣传需要也是正当的。）

黎明作品：《游山玩水》

马西莫·维塔利：《自然栖息地》

西蒙·罗伯茨：《我们英国人》

好，现在我们来说说第二个群体：艺术观众（这里指初级的，对艺术有一定了解，但了解不多的观众）。