意大利文艺复兴时期艺术家卡尔帕乔三十九幅生动真实栩栩如生传世经典绘画作品赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家卡尔帕乔绘画作品。
维托雷.卡尔帕乔生于1450年（相当于中国明代早期），卒于1525年，是威尼斯画派的叙事体画家，主要作品圣斯蒂芬在耶路撒冷布道。
维托雷.卡尔帕乔是威尼斯画派的叙事体画家，在绘画上深受贝利尼影响。19世纪英国文艺批评家罗斯金对卡尔帕乔画中的建筑物和画面上洋溢着的发光的基调倍加赞扬。这种特色我们在他的画中举目可见。卡尔帕乔是画建筑物的高手，他把建筑物不仅仅当着画面的背景，而是作为画面不可分割的艺术形象来塑造，与人物一样，共同来叙述画家的思想。威尼斯画派的画家，已经把自然风光的描绘提到日程上来，它预示着风景画的诞生。
意大利画家卡尔帕乔《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》布面油彩，1514年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵148厘米横194厘米，法国巴黎卢浮宫藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣母的诞生》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣母的诞生》布面油画，1508年，
盛期文艺复兴，宗教绘画，纵128厘米横137厘米，意大利贝加莫卡拉拉学院。随着20世纪的到来，威尼斯的朝圣者和观光客被提香、丁托列托热情、激动的画作吸引——丁托列托甚至在最近的威尼斯双年展上以“当代”艺术家的身份出现。对此策展人给出的答案是：他很现代；打破了常规；提醒着年轻艺术家也应该打破常规。与之相对，早半个世纪的卡尔帕乔，他的作品更哥特，也更保守。他的名字在现代人心中已经模糊，他是现代主义风暴袭来之时，失去了名人地位的古代大师之一。
意大利画家卡尔帕乔《年轻的骑士》赏析
意大利画家卡尔帕乔《年轻的骑士》1510年，布面油画，盛期文艺复兴，男性肖像，纵218.5厘米横151.5厘米，西班牙马德里蒂森森博尼萨萨博物馆。豪华、幻想、庄严，壮年的风华绝代，晚年的略显邋遢。卡尔帕乔没有像贝利尼那样动人，远不如提香聪明，也没有丁托列托的紧张。
意大利画家卡尔帕乔《圣母与孩子一起阅读》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣母与孩子一起阅读》约1496-1497，塞缪尔·考陶尔德信托基金，考陶尔德画廊藏与许多移民到威尼斯的艺术家不同，卡尔帕乔出生于14世纪60年代初，是威尼斯皮革商人的儿子。师从乔瓦尼·贝利尼(GiovanniBellini)还是他名气较小的兄弟詹蒂勒·贝利尼(GentileBellini)目前难以确定。不过到了14世纪90年代初，他已经开始画宗教和家庭场景。
意大利画家卡尔帕乔《阳台上的两个女子》赏析
意大利画家卡尔帕乔《阳台上的两个女子》板上油画，约1492/1494年作，盛期文艺复兴，风俗画，纵94厘米横64厘米，威尼斯科雷尔博物馆藏。此作品既延续了贝利尼的气息，又带有卡尔帕乔自己的风格。
此作品女性以侧面出现是卡帕乔常用的选择。他喜欢静态构图，让人感受永恒，甚至有点中世纪的感觉。她们和宠物狗玩耍、坐在奇异的鸟中间……画家展示了他的技巧和对细节的专注。她们从豪华的大理石阳台上俯瞰绿色的潟湖。这是一个虚构的空间，卡尔帕乔以严谨的视角布置。
意大利画家卡尔帕乔《泻湖上的捕鱼和捕鸟》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣母诵读》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣母诵读》帆布,彩画，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵51厘米横78厘米，1510年年作。此作品最吸引人的是他1505年的《圣母诵读》。画中的玛丽亚脱掉了她平常穿的蓝色连衣裙，换上了一件有光泽的朱红长袍。最近的文物保护工作显示了被切割的左侧边缘绘有沐浴在阳光下披着蓝色织物的前臂和圣婴的脚趾。约1510年，油画板转帆布，塞缪尔·h·克雷斯藏。最近的保护显示出左侧婴儿白色手臂和脚趾。
意大利画家卡尔帕乔《圣乔治与龙》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣乔治与龙》和《圣乔治殉难的四个场景》，1516年，布面油画，圣乔治马焦雷修道院在《圣乔治与龙》()中，圣乔治骑着一匹跳跃的马向前冲锋，但卡尔帕乔似乎对描绘地上被肢解的尸体更感兴趣，这些尸体正在成为蜥蜴和蛇的美食。从大都会博物馆借来的一幅精美的纸上作品，展示了画家对板甲的研究，观众可以看到锁子甲上柔和波纹，护胫上的微光。
意大利画家卡尔帕乔《一个穿着盔甲的青年研究》赏析
意大利画家卡尔帕乔《一个穿着盔甲的青年研究》约1500-1505年，纽约大都会艺术博物馆在《圣奥古斯丁在他的书房》()中，卡尔帕乔在构建虚构空间和诱人叙事方面的天赋达到了顶峰。奥古斯丁(长期被误认为是圣杰罗姆)坐在桌前，被一种神秘的幻象所吸引。他的书房中到处都是打开的书和乐谱。僧帽和权杖依偎在背景的壁龛里，与斯拉夫圣乔治会堂的建筑相呼应。窗外超自然的光线不仅投向了奥古斯丁，也投向了地板上一只毛茸茸的小狗，旁边有一个写着卡尔帕乔名字的卡片。1882年，亨利·詹姆斯在威尼斯参观这幅画时写道，它“将最精湛的完成与一种普遍的宏大结合在一起”，但也抱怨在圣乔治会堂“画在视线之外，光线不好，看管人贪婪，游客相互无法忍受。
意大利画家卡尔帕乔《圣奥古斯丁在他的书房》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣奥古斯丁在他的书房》布面油彩，约1502年后，期文艺复兴，宗教绘画，纵141厘米横210厘米，威尼斯斯拉夫圣乔治会堂藏。1510年代中期，随着繁荣的威尼斯陷入战争，卡尔帕乔开始失去了对艺术的控制力，他严谨的线条和细致的研究被一种奇怪的、甚至卡通化的晚期风格取代。华盛顿国家美术馆有一幅祭坛画，描绘了基督徒的殉难，他们的尸体无骨般缠绕在树上(或被钉在十字架上)。后来关于《逃往埃及》或《圣殇》（Pietà）看起来几乎是业余的、没有说服力的帐帘和俗艳的色彩。就好像这位年迈的画家试图跟上时代的步伐，就像年轻的乔尔乔涅和提香一样，却无法掌握绘画的诀窍。
意大利画家卡尔帕乔《逃往埃及》赏析
意大利画家卡尔帕乔《逃往埃及》盛期文艺复兴，宗教绘画，约1516/1518年，华盛顿国家美术馆藏。也许看到卡尔帕乔(Carpaccio）很多人会想到“薄切生肉”。的确，卡尔帕乔的遗产包括了绘画和烹饪。这道菜是1963年在威尼斯市中心的哈里酒吧发明的。店主朱塞佩·奇普里亚尼(GiuseppeCipriani)根据当时正在展出的一场大型卡尔帕乔展览，为这道新菜命名。显然，红色激发了他的灵感。这间酒吧发明了不少有趣的新奇美食，每种都以艺术家的名字来命名。比如，贝利尼是一种由普罗塞克和白桃子泥混合而成的甜得令人作呕的酒。
意大利画家卡尔帕乔《圣马可的狮子》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣马可的狮子》1516年，布面油画，威尼斯公爵宫这个展览还将在威尼斯公爵宫巡回展出，展览中《圣马可的狮子》就来自威尼斯公爵宫。圣马可是威尼斯共和国的象征。就背景中可以看到宫殿本身和附近圣马可广场的钟楼，圣乔治·马焦雷教堂、斯拉夫圣乔治会堂坐落在水边。充满了詹姆斯所说的“热爱意大利的奢侈”。
意大利画家卡尔帕乔《女性肖像》赏析
意大利画家卡尔帕乔《女性肖像》布面油彩，1498年，盛期文艺复兴，女性肖像，纵78厘米横102厘米，意大利罗马博格斯画廊藏。
意大利画家卡尔帕乔《基督与天使包围的激情符号》赏析
意大利画家卡尔帕乔《基督与天使包围的激情符号》油画，纵162厘米横160厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1496年作。
意大利画家卡尔帕乔《淑女画像》赏析
意大利画家卡尔帕乔《淑女画像》1485年作，盛期文艺复兴，女性肖像，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣母玛利亚和施洗约翰向孩子克里斯祈祷》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣母玛利亚和施洗约翰向孩子克里斯祈祷》1500年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，油画,木质，纵69厘米横54厘米，德国法兰克福施泰德博物馆。
意大利画家卡尔帕乔《圣厄休拉之梦》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣厄休拉之梦》帆布,彩画，纵273厘米横267厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1495年。
意大利画家卡尔帕乔《英国大使的遣返》赏析
意大利画家卡尔帕乔《英国大使的遣返》布面油彩，纵297厘米横527厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1500年作。
意大利画家卡尔帕乔《里亚托布里真正十字架遗物的奇迹》赏析
意大利画家卡尔帕乔《里亚托布里真正十字架遗物的奇迹》1494年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，油画,帆布,彩画，纵365厘米横389厘米，意大利威尼斯戴尔博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《朝圣者在罗马城墙前会见罗马教皇》赏析
意大利画家卡尔帕乔《朝圣者在罗马城墙前会见罗马教皇》布面油彩，纵281厘米横307厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1493年作。
意大利画家卡尔帕乔《埃提乌斯与厄休拉的相遇与会议的结束》赏析
意大利画家卡尔帕乔《埃提乌斯与厄休拉的相遇与会议的结束》布面油彩，纵280厘米横611厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1498年作。
意大利画家卡尔帕乔《朝圣者殉道和圣厄休拉的葬礼》赏析
意大利画家卡尔帕乔《朝圣者殉道和圣厄休拉的葬礼》布面油彩，纵271厘米横561厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画1493年作。
意大利画家卡尔帕乔《一个红色贝雷帽的未知人物肖像》赏析
意大利画家卡尔帕乔《一个红色贝雷帽的未知人物肖像》木质,彩画，盛期文艺复兴，男性的肖像，纵35厘米横23厘米，1493年作。意大利威尼斯科雷尔博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《赞美圣厄休拉和她的同伴》赏析
意大利画家卡尔帕乔《赞美圣厄休拉和她的同伴》盛期文艺复兴，宗教绘画，纵481厘米横336厘米，1491年作。
意大利画家卡尔帕乔《有两个捐赠者的神圣家庭》赏析
意大利画家卡尔帕乔《有两个捐赠者的神圣家庭》帆布,彩画，1505年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵136厘米横90厘米，葡萄牙里斯本卡洛斯特·古尔本基安博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《神圣对话》赏析
意大利画家卡尔帕乔《神圣对话》帆布,彩画，纵126厘米横92厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1505年作。
意大利画家卡尔帕乔《报喜》赏析
意大利画家卡尔帕乔《报喜》布面油彩，纵127厘米横139厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1504年作。
意大利画家卡尔帕乔《圣乔治的胜利》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣乔治的胜利》布面油彩，1501—1507年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵141厘米横360厘米，意大利威尼斯圣乔治德利斯基亚沃尼学校藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣彼得堡的奇迹》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣彼得堡的奇迹》布面油彩，纵300厘米横141厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1502～1507年作。
意大利画家卡尔帕乔《救主祝福四位使徒》赏析
意大利画家卡尔帕乔《救主祝福四位使徒》油画,木质，纵70厘米横68厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1480年作。
意大利画家卡尔帕乔《庙宇展示》赏析
意大利画家卡尔帕乔《庙宇展示》油画,木质，纵421厘米横236厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1510年作。
意大利画家卡尔帕乔《威尼斯贵族的画像》赏析
意大利画家卡尔帕乔《威尼斯贵族的画像》1510年作，盛期文艺复兴，男性的肖像，美国帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣托马斯在圣马克和图卢的圣路易斯之间的荣耀》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣托马斯在圣马克和图卢的圣路易斯之间的荣耀》帆布,彩画，纵171厘米横264厘米，1507年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，德国斯图加特博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣维达尔的荣耀》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣维达尔的荣耀》纵445厘米横214厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1514年作。
意大利画家卡尔帕乔《圣斯蒂芬是奉献的执事》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣斯蒂芬是奉献的执事》油画,帆布,彩画，1514年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵152厘米横195厘米，德国柏林画廊藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣斯蒂芬的辩论》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣斯蒂芬的辩论》布面油彩，纵147厘米横172厘米，盛期文艺复兴，宗教绘画，1514年作。意大利米兰布雷拉宫藏。
意大利画家卡尔帕乔《年轻女子肖像》赏析
意大利画家卡尔帕乔《年轻女子肖像》油画,面板，1510年作，盛期文艺复兴，女性肖像，纵57厘米横44厘米，私人收藏。
意大利画家卡尔帕乔《圣史蒂芬的石制》赏析
意大利画家卡尔帕乔《圣史蒂芬的石制》帆布,彩画，1520年作，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵170厘米横142厘米，德国斯图加特博物馆藏。
意大利画家卡尔帕乔《救世主》赏析
意大利画家卡尔帕乔《救世主》油画,木质，盛期文艺复兴，宗教绘画，纵58厘米横46厘米，1520年作。
维托雷·卡尔帕乔是威尼斯画派的叙事体画家，他的作品深受贝利尼的影响。他的绘画风格别具一格，擅长运用视觉艺术的叙事能力，将宗教传说与当代生活习俗紧密结合。他非常注重光线的运用，这一点备受赞扬。此外，他在绘画上对全景的运作有着独特的贡献。
在《风景中的年轻骑士》这幅作品中，卡尔帕乔以细腻的笔触描绘了基督教骑士的优秀品德和品质。画面前景到远景层次分明，各种动植物元素栩栩如生，这些元素在中世纪的手抄本和作品中经常出现，并被赋予了特定的象征意义。这幅画不仅展现了卡尔帕乔精湛的绘画技巧，也反映了他对社会和道德价值的深刻理解。
维托雷·卡尔帕乔的绘画特点体现在以下几个方面：
叙事性：他的作品常常富有故事性，通过画面来讲述一个故事或者表达一种思想。这种叙事性的手法使得他的作品具有深度和内涵，让观众在欣赏画面的同时也能感受到其背后所传达的意义。
生动的人物描绘：卡尔帕乔善于捕捉人物的神态和情感，通过细腻的笔触表现出人物的内心世界。他的人物形象通常栩栩如生，具有强烈的生命力。
光线的运用：卡尔帕乔非常注重光线的运用，他通过光线来营造画面的氛围和效果。他常常运用光线的明暗变化来突出画面的主题，使得画面更加具有立体感和层次感。
风景的描绘：在风景的描绘上，卡尔帕乔也表现出其独特的风格。他通过对自然景色的细腻描绘，将自然与人物完美地融合在一起，使得画面更加生动和真实。
丰富的象征意义：卡尔帕乔的作品中常常蕴含着丰富的象征意义。他通过运用各种元素和符号，来表达自己的思想和观念。这种象征性的手法使得他的作品更加具有深度和哲理性。
维托雷·卡尔帕乔是一位富有创新精神的画家，他的绘画特点主要体现在叙事性、人物描绘、光线运用、风景描绘以及象征意义等方面。他的作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了了解当时社会和文化的宝贵资料。
