先看两张图再介绍。

记得五年前，摄影老师第一次给我介绍他的照片时，我第一次看到亚当斯的作品便被深深的迷住，那黑与白的完美结合，那一刻自己只想进入画面中，去感受那令人如痴如醉的美！此时此刻，深深屏住呼吸，去想象大自然的强大，感受大自然鬼斧神工的造化。从那以后，自己购置了胶片相机，自己购置一套暗房设备，成天钻研黑白胶片摄影，深深不能自拔；如果爱请深爱，我把它用在摄影中在合适不过，尽管它已经没有那么高的商业价值，那我一样深爱它！接触摄影6年来，走到哪里都带着一双带镜头的眼睛，生活充实而有意义！我会用一生去追逐亚当斯的足迹，用一生去研究他的黑白摄影。下面浓重介绍这位黑白风光的泰斗，我心中永远的偶像！！

安塞尔.亚当斯使自己和摄影在美国都变得十分通俗化，也十分有商业价值，他的摄影书已印了上百万册，在美国的超市都可以买到。他有无数的崇拜者，但也有相当多的反对者。说他好的，不管怎么为文论证，都会将他的作品冠上“纯摄影”，而以一代宗师尊称。反对他的人，最通常的批评是说：“在这个崩裂的世界中，居然还在拍石头”。我想说：“拍石头有何不可呢？我们身边的一切不论美与丑，都不是你生活的一部分吗？”在这么极端的两种不同评语下，我们不妨参考那些最没性格的简介文字。

摄影小百科（ThePhotosraphvCatalos-1976美国HarPer＆Row公司出版）提到亚当斯时这么说：“当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。我们的生活难道不需要这样纯粹的东西吗？极致或许只属于这个社会的少数精英，但是对于美的极致追求是属于每一个人！

他在一九三二年加入了西岸的年轻摄影家如威斯顿、柯宁汉等人组成的“光由六十四”（Ｆ６４）团体，相信照片应该有极致的焦距、清晰感和深度，然后亚当斯独自一人开始了一系列的痛苦经验，让自己的照片有更大范围的色调，从这里地发展出区域曝光法（ＺｏｎｅＳｙｓｔｅｍ），使他在拍摄的时候能预先知道色调，来决定曝光和冲洗放大的时间。亚当斯自己放照片，因为他对待照片的方式就像传统艺术一般！除了摄影之外，亚当斯从一九三一年代起就开始教授这种技术，并以一系列五本的《基本摄影丛书》（ＢａｓｉＰｈｏｔｏＢｏｏｋｓ）和工作坊来宣扬他的区域曝光法。”无论褒贬，他绝对是风光摄影的宗师，也是人类艺术世上的永恒瑰宝！

摄影的意义在于纪录永恒，用您手中镜头去记录人类社会的点点滴滴，去纪录人类文明，去印刻大自然之美丽，去感受摄影带给我们的乐趣！

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