我作为一个职业摄影师，搞了这么多年摄影，可周围依然还是有人时不时和我争论：说什么原片才算真实，后期调整过的照片就假了。或许你们也碰到过这种人吧。面对他们，我们用不着去争论，呵呵就行了。

给大家看一张图片，这是模拟亚当斯和卡帕的一个对话

别以为大师的照片就不后期，别那么天真啊。

摄影后期不仅仅存在于数码时代，胶片时代也是要做后期的。摄影师通过控制药水的温度和药品的含量等手段，去控制照片的对比度、影调和色彩等。这些都是后期。

我们再看一下下面这张照片

这是摄影师暗房工作记录。我们看到画面中主体人物是被处理成偏暗的效果，右侧铁栏杆也做了压暗处理，这是为了让画面显得均衡。

再来看后面的建筑，如果是也处理成黑暗的效果会怎样？建筑和右侧的栏杆以及人物就会连城一片，人物就不凸显了，所以摄影师把建筑处理的灰一些。

我们看到摄影师在这张底稿中做了很多的标注，哪些地方需要提亮、哪些地方需要压暗、明暗到什么程度等等都有明确的注释。

其实所有的片子都是需要后期的，新闻纪实照片需要，人像照片需要，风光更需要。

只是新闻纪实照片你不能做像素的移动。就是说画面中没有的东西，你不能添进去。有的东西，你不能抠出去。但加一些对比度，做些锐化等的调整还是很有必要的。

还有一个问题，即便是你后期不调整也未必就是真实。

为什么？我们相机也好手机也罢，前期拍摄时都是能调整拍摄模式的，比如人像模式、风光模式、夜景模式等等。

同样的一个场景，你用不同的模式拍出的效果是不一样的，区别就在于你的设备中为每一种模式设置了不同的参数组合。哪些参数？无非是对比度、亮度、饱和度、锐化这些。那这个算不算后期呢？

另外，同样的场景、同样的时间和机位，同样的拍摄模式，但不同的手机拍出的效果也是有差别的。

因为不同厂家通过内部算法设定的色彩模式也是有差异的，有的手机拍出来色彩就很艳丽，而有的手机拍出来色彩就相对平淡。所以说即便你自己不调整，这些厂商们也帮你做了后期。

我们再看一下这张图，这是一个HDR的效果，也是一种后期的手段。就是把三张不同曝光的照片合成在一起，为什么这样做呢？

因为你在这种大光比的场景下，如果只是拍一张照片，怎么拍都是失真的。而通过HDR技术可以让我们展现出更多的细节，最大限度的还原真实场景。

胶片时代的底片和现在数码产品的成像元器件，都是有技术上的局限性的，他们不能还原出我们眼睛看到的真实场景。他们的宽容度远没有我们人眼高。

下面我们从亚当斯的这个“分区曝光法”来理解一下“宽容度”这个概念

亚当斯把画面中的明暗划分为11个区域。画面中最暗的影调在区域0，最亮的影调在区域X：

用黑白胶片来拍，将环境中的中间影调放在区域V，则能记录下从区域II到区域VIII的物体的纹理和细节，所以说黑白胶片有7档的宽容度；

用彩色负片来拍，将环境中的中间影调放在区域V，则能记录下从区域III到区域VII的物体的纹理和细节，彩色胶片有5档宽容度。

我们的人眼有多少没记错的话好像是15档左右。

所以说，不管从哪个角度来说，我们的照片都应该、也必须做后期。不管你是为了还原真实场景还是为了让画面更加完美。

再有，作为拍摄者，我们对一个画面往往有着自己主观的一个理解和表达，而后期的技术有助于我们更好的实现这种表达。

最后，摄影是一个系统工程，是由一系列步骤组成的：

1、你拍之前的想象、你审美上的积累和器材的准备；

2、在最佳时间按下快门；

3、必要的后期处理；

4、出片打印或者展示。

后期在其中是一个必不可少的重要环节，而不是可有可无的。如果只是按了下快门，那只能叫拍照，算不得摄影。

以上内容是《手机摄影后期》课程的第一节，整理出的部分文字内容，更详细的原版语音请进入微信直播间收听。