进入新时代以来，伴随着我国经济社会的发展以及人民群众对艺术审美需求的不断提高，美术馆逐渐成为热门打卡地。“十四五”期间，各地美术馆观众参观数量逐年大幅增长。据统计，2023年国有美术馆的观众参观数量达6217.9万人次，同比增长86.4%。走进美术馆成为人们文化生活的重要组成部分。

面对观众需要和社会期待，未来美术馆应该怎样更好发展？近日，文化和旅游部召开全国美术馆馆长座谈会，就美术馆如何谋篇布局、做好规划、赋能未来进行研讨，以期用积极的态度和务实的举措推动美术馆事业开新局、攀高峰。

美术馆“美”在内外兼修

美术馆要“美”出个性

因此，美术馆建设应树立系统观念，加强前瞻性思考、全局性谋划、战略性布局，制定定位清晰、目标明确、制度完善、功能完备的特色化发展规划。制定符合实际的中长期规划和专项规划，推动美术馆建设从“规模发展”向“价值深耕”转变，构建“一馆一特色”的可持续发展格局。

用科技为“美”添翼

数字化浪潮席卷而来，艺术领域也在科技赋能下焕发新生。面向未来，美术馆要把握国家实施创新驱动发展战略的机遇，逐步加大科技投入力度，适应信息化发展趋势，创新数字美术馆产品和服务，推广美术馆云展览、云教育，构建线上线下相融合的美术馆传播体系。大力发展智慧美术馆，逐步实现智慧服务、智慧保护、智慧管理。充分利用双年展、数字展等形式，打造沉浸式艺术体验新场景。

近年来，北京画院利用科技手段打造了“齐白石沉浸式数字光影艺术展”，在全国多地展出中取得了良好的社会反响。数字光影技术独特的视觉冲击力,不仅强化了齐白石的艺术特征，而且也为观众带来更加丰富的观展感受。在此基础上，美术馆还积极研发“齐白石带您看北京”微信小程序、齐白石数字人等，将齐白石与北京的历史文化相结合，极大地拓展了展览内容的外延。

“山东美术馆在数字化建设进程中积极探索创新，以一系列创新举措重塑艺术体验与资源共享模式。”山东美术馆馆长杨晓刚表示。2024年山东美术馆推出“无限之海——沉浸式AI数字艺术展”，将尖端数字技术与AI互动艺术手段巧妙融合。随后举办的第三届济南国际双年展特展“灵境·穿越灵犀之界”沉浸式数字艺术展，则借助传感技术、显示技术、虚拟引擎、人工智能等前沿科技，充分展现出艺术与科技交融的无限魅力。随着数字化探索的不断深入，山东美术馆将目光聚焦于打造常态化的数字艺术空间。这一空间运用前沿数字技术，打造“科技+艺术+情绪价值”的独特体验，实现了前沿科技与多元艺术的完美融合。观众置身其中，通过沉浸式体验和互动，收获独特的视觉盛宴与心灵奇旅，感受数字艺术带来的情绪能量。

让“美”真正融入生活

“新时代以来,观众审美水平的提升和广大人民群众对美好生活的向往，对美术馆行业发展提出了新的要求。”北京画院美术馆负责人薛良表示，如今观众走进展厅不仅要欣赏艺术，更要在美术馆里度过休闲时光，提升生活品质。因此，对美术馆人来说，不但要让更多的群众“走进来”，还要想办法让更多的观众“留下来”。“面对美术馆新的问题，我们应该坚持以人为本的工作理念，探索新的策展模式，组织符合观众需求的公教活动，完善美术馆的配套服务，从而打造属于人民的城市文化新空间。”薛良表示。

北京画院美术馆近年来努力打造多元的精品展览，组织更为丰富的公教活动，同时在建筑空间中规划设置常态化的互动体验空间，结合场馆实际条件提升餐饮品质。此外，努力开发更贴近生活的文创产品，满足观众将艺术带回家的心理诉求。在薛良看来，只有将艺术生活化，将品质服务常态化，才能将走进美术馆的观众留下来。现在的美术馆，不仅仅是提升社会美育的大课堂，还应该与观众共情、共创、共享，成为现代城市可赏、可游、可憩、可悟的文化休闲新空间。

中华艺术宫（上海美术馆）则走出场馆，进入社区开展城市美育活动，在社区美育点推出“原作客厅”“艺术电梯”项目，覆盖周边社区100多万人次。此外，实施美术馆现场课，面向全市所有学校，引领青少年探索艺术、品读经典。“我们持续做优‘美术+’系列业态，积极打造‘美术+文创+餐饮+体验’等业态，人流、文创增势显著，2024年成功吸引了超过178万观众参观，同比增长超过75%，文创收入同比增长223%。”王一川表示。

新时代赋予美术馆新的历史使命，美术馆只有不断创新服务方式、服务手段，才能持续激活生命力，并满足不同观众群体日益多样化的文化需求。