另外也说一下，此书原价88元，但因为市场上太难得一见，去年有人在群里转让，开价1500元就被秒了。现在网上少于1000元，基本不可能买到，而最高售价目前已接近5000元。

推荐人：韩青职业：译者

书中有一句话，我影响较深，是艾森斯塔特的回忆：“我们感到一种巨大的责任感，我们教育了世界。”

在我看来，“教育”并非影像的初衷和内在属性，影像的终极意义，在于无需自证。而影像的传播、流传和影响，最终通过改变我们看待和理解世界的方式，让我们受到教化。

因此，我也建议，一个准备拿起相机的人，不妨先自问“我要拍什么”。

这本书很老了，但我一直珍藏着。严格意义上来说，它只是一本100多页的小册子。这本书，是我在北京电影学院上学的时候在旧书摊上买的。该书的前两个章节——“观察的障碍”与“学会观察”，对当时在创作方面非常迷惘的我，可以说是起到了醍醐灌顶的作用。

从那以后，我的创作内容和创作对象，都变成了我身边的人或事，再也不去整天向往远方，那些对我毫无意义的题材。因为我们每个人的身边，都在不断发生着“有趣”的故事，离我们最近的，就是最漂亮的“风景”。

我自己一直对距离感这个东西感兴趣。这本画册里，他有在探讨这个问题，关于距离感，关于空间感。正好又和我很感兴趣的这个点碰上了，所以我果断买了，还找他给我签了名，我还跟他说：我特别特别喜欢第一张。

至今对距离感的理解是：近了，我不太喜欢；远了，可能就是完全无关的陌生对象了。所以有时候如何用影像表达，或营造出一种彼此舒适的距离感，这是我至今还在困惑的地方。

距离感这个词本身，好像是物理的，但其实应该是心理上的吧。从看画册的意义上来说，应该是从心理到物理，再回到心理的过程。

如果单看照片中的人，对我来说还是物理对心理的折射。当然，我看画册的时候，可能与有些人不一样，那就是都把自己代入到照片的空间里了。

推荐人：孟鲁平职业：教师

伊娃讨厌人们用“创造性”来形容她的作品。“不是我拍下了照片，而是那个场景扼住了我的喉咙，我不得不对此有所反应。”她镜头中记录的场景常常是空空如也的房间、一张凌乱的床铺、飘飞如云的窗帘，或者只是一缕洒向门框角落的夕阳。

她始终相信激情藏匿在某个安静的角落。因此无论是室内景观还是人物肖像，伊娃都以黑白的方式处理得不动声色。你需要仔细凝视一会儿才能感受到内心的起伏。