成为社交媒体上的“顶级厨神”

曼迪·李（MandyLee）生于温哥华，在台湾长大，经历中年危机时搬到了北京。为了摆脱失业、孤独和困顿，她开始跟着电视节目学做饭，然后在博客中分享食谱和照片，从此找到了人生的新方向。

“我喜欢制作有丰富色彩的食物。”他说，“当刀划过涂有荷兰汁的荷包蛋时，蛋黄像喷泉一样涌出，就像流动的黄金。”

过去在航运公司工作时，伦纳德只有周末有空闲在餐厅兼职。今年5月，为了参加最新一季的电视节目《亚洲厨神》（MasterChefAsia），他辞去了全职工作。“美食永远是我生活的一部分。”他告诉美国有线电视新闻网。

来自澳大利亚的尼克（NickPitthayanont）在社交媒体上自称“有抱负的食物外观艺术家”。这位曾在米其林星级餐厅担任经理的大厨在Instagram上展示的照片堪称专业。不过，偏向素食主义的他为了避免肉类和不健康的食品，只展示海鲜、蔬菜和奶制品，最喜欢泰式冬阴功汤。

逢吃必拍，并非标准“晒食族”的做派

这个从小就梦想成为糕点师的旧金山女孩，陆续在旧货店、古董店、跳蚤市场上为自己添置了纯银餐具、亚麻餐巾、木制小碗等看起来有格调的厨房道具。因为她总是对旧勺子和餐巾垂涎三尺，亲朋好友总会借给她一两件，热心的咖啡馆和餐馆老板也乐于将爱物与她分享。

一年后，阿兰娜辞去了餐饮业的全职工作，专心致志地在网上“晒”自己的作品和食谱，顺便教人如何拍出更美妙的美食照片。

没错，在餐厅大快朵颐前掏出手机随便“咔嚓”几张，一点都不专业，逢吃便拍可不是标准“晒食族”的做派，如何拍出最令人馋涎欲滴的美食照片，是他们必须深入研究的功课。

要重视构图。构图是将观者的视线引导到作品上重点部分的手段，有时这种引导是以特定顺序进行的。优秀的构图可以使一件作品在极为简单、无聊的主题中脱颖而出，给人深刻印象，而糟糕的构图可以完全毁掉一张照片，无论它的主题多么有趣。

此外，还要善用三分法。把画面拆分成3份，想象画面是个九宫格，将3个物体放在其中以维持画面平衡。重点是确保照片的主体只占画面的75%，而且这75%不能呆板地落在最中间。

要记住是背景在决定照片的出色程度。餐具颜色较深时，可以选择明亮的背景，使用亮色餐具时则运用阴影。以艺术的眼光选择色彩，但别走极端。黄碗、绿汤匙和红餐垫搭配起来一定惨不忍睹。活用空白或物体之间的空间，有时能造就一张出色的照片。

最后，再来看看美国美食博客“CookieandKate”给出的一些实用小贴士：在自然光线下寻找最好的光源，不要使用内置闪光灯；乱七八糟的背景有损照片，让观者找不到食物；选择一款好用的修图软件来重新设置白平衡和锐度，能让色彩变得更鲜活。