其实在7月底美术馆作为2020年创博会分馆的三天时间里，某一天已经到了美术馆门口，可惜门口排起长队无法停车，只得遗憾离去，错过了一次美妙的艺术集市体验。

作为一家开了十年的私人美术馆，这里的一切都是有态度的。

馆长陈翰星毕业于苏州大学艺术学院，本身就是苏州人，美术馆也因此有了很多的苏州元素：园洞门、八角门，还有古老的只井圈，这些古典园林常见的江南元素，在美术馆中屡见不鲜。

上世纪八十年代，苏州干将路改造过程中，陈翰星买下的两百多万块拆下来的老旧青砖。最终挑选出来的一百多万块老砖，被贴在了美术馆的外墙，成了本色美术馆最本真的展品。

可能是因为馆长学佛的缘故，除了江南元素，美术馆还有着不少的佛教元素，无论是雕塑还是绘画作品，在这馆内毫无违和感。

就连美术馆走廊旁描绘的水墨画，罗汉都有着生动诙谐的画面感。

本色美术馆除了静态的展出外，还有很多动态的演出或活动。

​如：谛听天籁|梵籁·本色专场音乐会；曲水流觞似水流年|昆曲《牡丹亭》节选本色专场；【夏至花语】花道体验课；【夏之茶语】茶道体验课……，这些活动虽没机会参与，但光听听名字，都觉得心之神往。

美术馆日前有生态艺术家宋陈的《土地治愈》展览。

作为在2019年12月5日世界土壤日来临之际主题展览，其作品都围绕着土地之母进行的创作。

正如策展人杜曦云所说的，在炫目都市中遗忘了“我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去”的当代人，在被视觉工作者可视化、具象化的生态危机前，忏悔并启动救赎之思。

宋陈的装置《大地之子》，是本次展览中最具有视觉冲击力的展品。借由泥土与树枝回归天地。双手抱膝的孩子，蜷缩在放射状的树枝中。从各个角度观察该装置，都能得到不一样的视觉感受。

泥土装置作品《行走的山水》系列，是我比较喜欢的作品。随着镜头的拉近，万水千山走过，仍迈不出那一孔小小的园洞门。

有趣的是，《行走的山水》的草稿图案，也以书法和绘画的手法得以展现，平面和立体的作品带来的感受也各不相同。

本色的《六根》画展，集车前子、朱苾梦、秋一、雨石、顾天下、陈天白等六人的作品于一体，风格迥异的绘画作品值得细细观摩。

也是诗人的车前子，在《六根》前言所云：

专注使人单一。

恶劣地对待——对方,

包容的蛋壳里两性，

融合还是滚打？

神在人间的下午，

闭着眼睛养神。

浮华的流水，

有时候谦逊真是吓人：

野鸟堤坝之下，

沉默无声。……

《六根》的出现，是我们注重艺术生态多样性的试探。在《六根》，传统和现代相互交融，黑白和彩色精彩纷呈，使得跨界的展览更具活力。

《六根》画展里最喜欢的莫过于雨石作品，窗外的光影打在水墨松树画绢上，人像因为逆光而形成了美妙的剪影效果，就像是一幅灵动的美术作品。

本色美术馆除了陈列绘画、雕塑、装置、行为艺术、摄影类展品外，还有剧院、茶室、艺术家工作室、艺术品商店，甚至还有一个素食餐厅。

在此品茗与用餐，也一定有着不一样的体验吧。

在本色剧场门口，贴有“茶席礼仪”，礼仪要求很细致，包括着浅色素雅茶服，下装为可盘腿长裤，穿布鞋；不涂抹香水，席间不拍照等要求。喝茶，静心，回归品茗的本质。

结束参观，走出美术馆，门口那潺潺的水帘带来凉爽和禅意。打卡网红美术馆，感受一场视觉的盛宴。

Tips：

本色美术馆位于苏州市吴中区通达路219号，地铁二号线郭巷站下，步行即可到达。

美术馆开放时间：周二至周日，10:00-17:00。周一闭馆。