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甘肃省首届摄影理论研讨会（参照中摄协）是多年来首次举办的理论方面的专项会议，为甘肃摄影理论的发展提供了一个交流、研讨的平台，对甘肃摄影创作有着广泛的长远意义。《甘肃省首届摄影理论研讨会论文选集》刊登了专访、论文、评述、书刊摘录方面的16篇文章，特别刊登了中国摄影艺术研究所所长李树峰、中国摄协顾问王瑶的文章，影像传播和摄影资料选登了2018年以前摄影活动的经典宣传广告和有关摄影文献条目。本平台将连续刊登部分内容，以飨读者。

数码摄影“后期工艺”现状的思考

（文/郭群）

一、数码摄影“后期工艺”的概念

“后期”也就是某一时期的后一阶段。在数码摄影里，很多人认为“后期”就是为了使原图像更加“赏心悦目”而对原始图像的再次制作与处理，俗称“PS”。实际上，“后一阶段”包含着很多内容。数码摄影“后期”还包括诸如数据导入、数据移植、数据格式转换、影像再次创作、设备管理、影像打印、影像制作等等诸多技术层面，统称为数码摄影“后期工艺”。

二、数码摄影“后期工艺”的误区

有人认为，照片的“后期”是整个摄影过程中不可缺少的一部分。有也人认为照片的“后期”不能反映摄影者的真正水平，不尊重客观真实。他们的观点是：好的摄影作品是不需要经过“后期处理”的。甚至有人将数码摄影“再次创作”形容为“恶魔的技艺”。著名摄影家本雅明说：“这种艺术观排斥了任何技术的进步，这些人一旦面临具有煽动性的新技术的挑战，他们就感到穷途末路。”

目前，大多数摄影人都没有接受过美学的训练，除了对如光学、色彩学、构图学等认知不足以外，对新手段，特别是计算机、相关图形软件等“新型工具”理解不够。

《裹不住的岁月》王杰

胶片作品的后期工艺不可缺少，暗房技术很重要

三、摄影作品制作时的原像变化程度的理解

1.图片摄影作品分为纪录摄影作品、艺术摄影作品和商业（也称创意类）摄影作品。不同图片摄影作品的类型，其成品制作时的原像度等级限制是不同的。

图片摄影作品的原像度，指图片摄影作品成品画面的影像与照相机拍摄时原始画面的影像的相吻合的程度。这种程度分为Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ五个等级。具体分析如下：

Ａ级原像度。Ａ级原像度也称绝对原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有绝对的一致性。

Ｂ级原像度。Ｂ级原像度也称基本原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有基本的一致性。

Ｃ级原像度。Ｃ级原像度也称相对原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有相对的一致性。

Ｄ级原像度。Ｄ级原像度也称可变原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像具有一定的可变性。

Ｅ级原像度。Ｅ级原像度也称多变原像度，其成品画面的影像与原始画面的影像之间变化可能面目全非。

2.对三类表现手法理解不够。记录类作品强调客观、真实、时效性；艺术类摄影作品却可以夹杂着作者对生活的理解、感悟，并应用于可以强化主题的艺术表现手法，对照片做相应的处理，以达到作者的主观目的。创意摄影，是创作智慧与电脑技术相结合的过程，是依靠电脑图形技术弥补或完善原创的不足，使作品在形式和内涵上，得到进一步升华的过程。

在当今数码摄影的时代，视觉艺术始终处于文化变革的前沿，而多元化已经成为当代艺术发展的一种趋势。无论哪一类作品，主要特点无外乎两个方面：一是在构思上是形式新颖、构思巧妙、彰显主观创作意识。画面中的情节或许荒诞，或许超越现实，但表达的思想观念，一定是主题鲜明，立意深刻，发人深省。二是在思想上要带着强烈的社会责任感，在有限的影像空间里创作意境，在思悟和精细的制作之中，回归了最原始的视觉祈愿，并洋溢着呼之欲出的创作情感。

四、数码摄影“后期工艺”是摄影艺术的有机体

摄影是科技的产物，摄影的发展与器材的不断改进有着密切的关系。摄影器材的发展，主要是照相机和镜头、黑白感光材料的发展，摄影艺术在摄影器材和工艺发展上经历了无数次的变革。

1.关于摄影艺术的定义

《丝路文物摄影》组照1赵广田

文物摄影有特殊的图片工艺要求，内容、形式、视觉需高度统一

2.数码摄影“后期工艺”

就某一类艺术成品而言，制作工艺并不是唯一的，而且没有好坏之分。这种不确定性和不唯一性，和现代工业的其他元素有较大的不同，反而类似艺术。有人将工艺解释为“做工的艺术”。由此可见，数码摄影“后期工艺”仍然属于艺术的范畴。

正如《美学概论》所阐述的那样，摄影艺术有三个部分组成——相机作为工具、摄影师创作构思、暗房工艺。由此可见“暗房术”是摄影这门艺术不可缺的一个组成部分，摄影这门造型艺术无论如何都离不开“暗房工艺处理”。

在信息时代，设备的能量被某种程度上刻意大了，设备复制作为摄影的技术特性毋庸置疑，但只是全部摄影特性的一个方面，其暗房工艺高超的“再次创作”绝不逊色任何传统艺术品，甘肃摄影家王玫的后期创作就富有开拓性和个人艺术风格。

五、数码摄影“后期工艺”的应用与发展

过去的银盐黑白时代,摄影家们都把后期暗房看成整个摄影创作过程的很重要的一环，亚当斯的作品甚至后期占了整张照片的50%左右。亚当斯在其《论摄影》一书提到了“优秀的作品，是深刻的创作意图和高超的制作技术结合在一起的结果。”

20世纪90年代后期，数码摄影以及配套的电脑图像处理系统迅速崛起，使得银盐类感光材料不再是唯一方式。数字化的图像通过计算机可以更自由、更宽泛地加工处理，使得摄影的后期制作得以彻底从传统暗房的局限中解放出来，且代表了摄影的未来发展方向。

六、当今摄影人的功利性

受到社会功利主义的影响，有些作品在摄影手法上或在后期创作上索性“剑走偏锋”，这也许会成为目标提前幸临的可能。他们总是会“制造”出一些匪夷所思的“作品”来，以说明自己的创作有独特的艺术价值。很多时候，他们脱离生活，盲目去追求虚无的表现形式感，对生活缺乏独立思考，甚至表现出不屑一顾。这往往是导致他们作品表现出前期拍摄浮躁、后期制作浮夸的重要原因。法国艺术批评家波德莱尔（CharlesBaudelaire，1821-1867）曾有这样的评价：“摄影工业是三流画家的庇护所，而被这些笨蛋误用。”

《丝路的表情》人像组照3马健

七、数码摄影“后期工艺”是技术还是艺术

在是否需要数码摄影“后期工艺”的对抗争执中，逐渐形成了截然不同的两种观点：一种观点可概括为拒斥派，另一种观点可概括为辩护派。拒斥派坚守“摄影艺术”的“高贵神圣性”，否认数码暗房工艺具有艺术审美价值，将其视为鄙俗平庸之物。拒斥派以传统的摄影艺术审美观念为阵地阻截“后期”跻身于摄影艺术殿堂的任何企图。概括地说，拒斥派主要从艺术创造性、艺术审美性和艺术身份合法性三个方面来反对数码摄影“后期工艺”不能作为一种艺术而存在。

数字生成或合成的图像却可以轻易打破所有的限制，技术图像在本质上是一种创造，而非对“存在”的明显和敞开。从这个意义上说，它更接近于绘画，只不过为使图像显得逼真，而采取了影像的形式，正如超现实主义画家萨尔瓦多·达利在创造他的神奇世界时，通常会抹平绘画的笔触，以使其看上去如同照相机拍摄的那样，逼真使得荒诞场面看起来更加荒诞。

作为五·四新文化运动中的文艺理论家、批评家和摄影家，刘半农在《半农谈影》著作中的观念阐述堪称一流。而观察他留下来的摄影作品，则是贴近于西方绘画的“章法”与“方术”之“画意摄影”。《半农谈影》的核心理论就是为创造具有中国特色的“美术照相”而担纲挈领，力图求取摄影为艺术的文化和社会地位。这一点，郎静山在《摄影与中国绘画艺术》一文中表现得的更加直白：“讲求艺术者的摄影，就是将摄影用美术方法表现的，而称为艺术品。

1.摄影作品的纪实性

英国批判家LizWells韦伯说：“摄影能够忠实的再现物体，让人得到精确的图像。正因为这样，摄影这种行为通常被拒于艺术大门之外，因为人们认为它有一种精确却不带情感的影像记录的能力，似乎取代了艺术家在创作时展现的创造力。”

摄影既是“纪实”，又是艺术，并不是说摄影这种媒介可以用于记录历史和进行艺术创作两个方面，而常常指同一摄影作品，它既是事实，也是艺术。

《心中的经幡》王玫后期创作让主题表达更充分

2.摄影作品的艺术性

摄影作为单幅、静止的画面，与绘画更加接近。从摄影诞生之日到眼下的互联网时代，西方绘画与摄影的关系始终是很热的话题，部分原因也许是，摄影原本就是西方绘画观念派生的产物。苏珊﹒桑塔格说，曾几何时，摄影不再争辩自己是艺术了，因为它从事了“优于艺术的东西”。

承认摄影是艺术，就有必要拓展它的创作空间，摄影作品“后期”的再创作，是对艺术美的再延伸。

八、前期拍摄与“后期工艺”的艺术构思、艺术创意和艺术传达

“最后一位”古典主义绘画大师拉斐尔说：“摄影这是巧夺天工，我希望能画到这样逼真，然而任何画家可能也办不到。”只有对西方绘画理解深刻的人才能懂得安格尔所说的“巧夺天工”的含义。

1.前期拍摄与拍摄“后期”都需要审美体验和艺术构思。

审美体验是指日常体验的升华。它既不是简单地接受物体的刺激，也不是简单地接受对事物所表达的思想和情感，而是审美个体对所看到的外在客观物体加以重新认识和整理。在某种意义上，这包括了变换外在的创造过程。在审美活动中，不同的审美主体对某一物体形态结构的不同理解，甚至在审美过程中自己的审美意识对事物的那种不满足感受，都应该成为审美个体的创造性范畴。审美体验是个体高度的选择性活动，它涉及到拍摄形式与内在心理结构的契合，也包含着“后期工艺”个体创造性感受，为审美者的内在价值所支配，所指向的是个性的自由与释放。

美学家王一川认为，审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。由此可知，艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟性的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。

艺术体验是艺术家和人文的精神结合，是生活溶解在心灵里的感受。它不是对自然和生活的表象认识，而是深入自然和生活的深层架构，获得心灵的沟通与交流，达到精神层次上的对话。什么情节最让摄影师打动心灵，当摄影师有了艺术体验，才有了前期拍摄的艺术构思和“后期”的艺术创意。

《远山》郭群后期工艺对色调、明暗的优化使画面更佳

2.数码摄影“后期工艺”需要艺术创意与艺术传达

摄影创作是摄影师运用一定的媒介创造艺术形象的过程，是摄影艺术产生过程的复杂的审美创作劳动（心理过程）。一般来说，摄影艺术创作过程分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。

摄影当中的艺术构思，就是以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。如何在摄影当中创造出具有新意的艺术形象，很大程度上取决于摄影艺术构思与创意。如果说前期拍摄艺术体验是完成了摄影作品的一半，那么一个成功“后期工艺”艺术构思和艺术传达等于摄影艺术创作要完成的另一半。

九、如何正确理解数码摄影“后期工艺”

数码摄影“后期工艺”的“本位体”是什么？我们是去制作一张技术上完美的照片（而且可能是世上最乏味的图像），还是去将自己的情感融入自己的摄影作品里。在思考上述两个问题的同时，我们大脑里可能会有一个概念：摄影是技术还是创作？无论是早期摄影还是现代数码摄影，都无法回避这个问题。

瓦尔特·本雅明说：“从达盖尔成功地固定了照相机暗盒中的影像那一刻起，人们就可以分辨出画家和技师的不同了。”

传统摄影在拍摄时要考虑的因数很多，现在，数码摄影结合图像处理程序几乎不会受到限制。艺术、创意、微观、文物、人像、极简摄影等都有丰富的后期创作空间，使想象力和艺术性有更多的发挥。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动进步，并且是知识进化的源泉。”

《静虑》郭群极简摄影需更多细致的后期创作

1.数码摄影“后期工艺”不能庸俗化。美学中有一派叫“接受主义美学”，他们的观点大致是：一部小说的生命只能从读者的阅读开始，表达自己的思想的同时，取悦于观赏者，否则只是一堆印有铅字的纸。

2.充分去体验创作过程，去思考如何通过数码暗房技术去更好的表达原作，更好的服务于作品本身。过分依赖设备以及后期制作，它们只能让你产生惰性，让你无法在拍摄过程中找到灵魂。设备和后期制作固然重要，但不是主要原因，主要原因是用心去体验拍摄过程，虽然得到的照片不一定很完美。

数码“后期工艺”无论简单还是复杂的技术，归根到底到你都是为摄影创作实践而服务的。“丹青意造本无法”，从有法到无法，是技术和智慧成熟的必然过程。

以上图文节选自由大雅文化承制的《甘肃省首届摄影理论研讨会论文选集》。