文丨零零娱

法庭闹剧，剧情混乱的让人目瞪口呆。

张译演技一成不变，蒋欣化身泼辣村妇。

这部剧让观众直呼失望不已。

那么，这部剧究竟讲了什么？

究竟是剧本问题还是演员之间的磨合问题？

《以法之名》开播前顶着不少光环。

央视和最高检联名推出的金字招牌摆在那儿。

导演是圈里有名号的人物，据宣传剧本耗时三年精心打磨。

业内不少人放风说这部戏稳拿年度剧王。

开播头一天收视率看着挺争气，最高峰差点摸到2%的门槛。

谁都没想到刚过两三天，网上评价突然就变了天。

观众们几乎清一色说剧情漏洞多，演员演戏看着也别扭。

矛头特别对准了张译，他演的角色成了众人议论的焦点。

剧里的情节确实有些让人挠头的地方。

比如一个关键场景是女律师在法庭上当庭翻供，法庭秩序瞬间大乱。

法官法警却好像没醒过神来，这让很多懂点司法程序的人看着直呼不合理。

更离谱的是有位检察院主任押送嫌疑人时，竟然被对方说服，还亲手解开了手铐。

结果嫌疑人差点寻了短见。

这些桥段的设计意图很明显是为了制造强烈戏剧冲突。

但是实际效果却显得生硬虚假，像按头灌下去的猛药。

观众不买账的，特别是张译演的主角洪亮。

原本在省检察院当检察官，镜头一转就去了国企当法务。

关键性的调动理由剧中几乎一笔带过。

这让角色行为缺乏扎实根基，显得悬在半空不落地。

观众想不通，一个前途光明的检察官怎么会放下职业黄金期去企业里做普通法律工作。

说起来张译的演技根基不弱。

他走的不是科班出身的路线，早年用真情实感打动了很多人。

《士兵突击》里那个隐忍温厚的班长史今成了不少人的意难忘。

尤其是他含着泪默默告别军营那段戏，把军人的不舍演绎得入骨三分。

后来他像块海绵一样，在不同类型的角色里展示出惊人的适应能力。

《鸡毛飞上天》里草根商人陈江河的精明与痴情。

《追凶者也》里头冷血杀手的乖戾残忍，他都拿捏到位。

但不知何时开始，他出现在荧幕上的形象越来越重合。

《狂飙》里的安欣警官苦大仇深，《他是谁》里的卫国平警官忧郁深沉。

到了《以法之名》的洪亮还是那副心事重重的样子，永远锁着眉头。

总是一副话到嘴边又咽下、背负千斤重担的神情。

观众们的反应很直接：看一眼演员表知道是张译主演。

基本能猜出这角色八成还是那副愁云锁眼的疲态人设。

回头梳理张译这些年的工作强度，能看出些端倪。

2019年到2022年整整四年间，他接了十六部作品，活生生成了业内劳模。

2022年那一年就塞了六个剧组的工作量，忙得脚跟打后脑勺。

到了2023年，作品像泄洪一样集中面世。

开年引爆全网的《狂飙》余热未消，《他是谁》又匆匆上线。

再加几部电影密集上映，观众短时间内密集接触到的全是类似的角色形态。

张译再好也有个上限，观众尝一口是好菜，顿顿吃同个菜式总会腻味。

《他是谁》开局评分冲到8.2，后来惨跌到5.6。

问题就出在这个角色模板反复使用带来的审美疲劳上。

观众不再为熟面孔买单了。

张译自己心里也明白这点。

去年站在华表奖颁奖台上，他拿到最佳男主角后难得坦白心声，说考虑暂时停下来歇一阵。

他坦言作品扎堆播出会让观众疲惫，他自己也疲于连轴转，需要充电思考再出发。

这话说得接地气也实在。

演员哪怕有再好的功底，像机器一样不停重复同类角色。

那么身上的灵性也会被磨平，整个人像被榨干一样。

好演员需要空档去消化沉淀，静心琢磨下一个角色的血肉。

而当下主旋律剧集常使用特定角色模板。

演员或主动迎合市场，或被动接受定型。

久而久之就被套在同一个框里打转，想换个路子反而显得格格不入。

《以法之名》的口碑滑坡不单是张译一个环节的问题。

它像一面镜子照出了行业里一些需要正视的状况。

演员在选角上不能只挑安全区里最稳妥的模板戏去演，突破的勇气和决心缺不得。

同时整个行业也得反思制作节奏，给演员留出理解角色、酝酿情绪的创作空间。

若是赶工压着人透支，就算真有水平的演员也会被反复透支到灵气枯竭。

人如此，戏亦如此。

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