镜头中的人生
李果繁，三段锦影像机构的创始人、头牌摄影师，人称“三段锦果叔”，一个崇尚简约、真实、自然的大孩子。做过图库摄影师、商业后期师，拍摄过无数明星，他的作品也曾在主流杂志洋洋洒洒刊登过二十多页，而现在，他把自己定位为“摄影爱好者”。
果叔总是穿着一身运动风，第一眼见他的时候，就被他身上的纹身吸引了，外表彪悍但说起话来却透露着温柔和谦逊。
1997年注定是不平凡的一年。这一年香港回归、金融危机爆发，而李果繁记忆中的1997年，是由无数胶卷组成的。当年19岁的他在为父亲拍摄画展时，第一次真正意义上接触了摄影，从此一发不可收拾。
李果繁的第一本启蒙教材是一本叫做《摄影的创造力》的书，用他的话说，是花了2块6毛3的“大价钱”买来的。作者是安德烈亚斯·费宁格，是位摄影记者。这本书触发了他对摄影的全新认识：“要想拍摄出好的作品，摄影师必需对拍摄对象真的感兴趣，否则摄影只不过是枯燥的例行公事而已。”所以李果繁拍照的目的十分简单：因为喜欢，所以拍。他没拿相机扫过街，一开始就拍身边人，自己买了放大机和相纸，在小房间里自己冲放胶卷。
为了看看更专业的设备，李果繁放弃了当时还不错的收入，跑到当地的影楼里做起了“摄影助理”。虽说是跻身进了“摄影圈儿”，但是不停“背姿势”的工作内容却让他陷入了新一轮的困惑：为什么要背这种东西？在他所看的书里，没有一本是教过这么做的。就这么干了一年，一起进公司的助理们都已经顶上了“摄影师”的头衔，只有他，还是一个固执的助理。22岁那年，他揣上自己最得意的6张照片，去了北京。
北京的时尚摄影圈2000年“918”，李果繁来到当时京城最有名的摄影工作室“黑冰”。刚来到北京，他骑着自行车乱转，找房子、安顿行李、继续他作为摄影助理的生活，很快，他就成了当时黑冰最年轻的摄影师，每天拍照、找前辈喝酒聊天，用他的话说，“过上了一直向往的生活”。然而现实总是骨感的，这种生活只持续了半年。过完春节，他接到了解约的通知。就这样，没有收入、没有积蓄，他窝在朋友的房子里，大病一场，连续吃了一个月的疙瘩汤。
一次偶然的机会，他认识了现在的合伙人栗子，并且有了每天一顿饭的“补助”。为了进北京的时尚摄影圈，他给自己的老师娟子打通了电话。那会儿娟子是这个圈子里的“一姐”，手下强将无数，娟姐问他会修片吗？“不会。”会开车吗？“不会。”于是他心灰意冷，回到东北重新过回影楼的生活。突然有一天，李果繁接到了娟子的电话：“你来试一个月吧。”
他找朋友借了200块钱，花42块买了火车票，住在娟姐东直门的房子里。别人修图时，他在后面站着看，看着看着，逐渐摸到了门道，给自己“找”了不少活儿。2003年，父亲得病，李果繁找娟子借了5000块钱，回到老家陪伴父亲。
做图库摄影师的日子经历了这次“洗牌”，李果繁又被重新打回了原点。为了生计，他去全景做了图库摄影师，每周拍摄主题的片子，投放到图库里。由于支出成本太高，这场有关摄影的梦又一次破灭了。那个时候是2004年，他有了自己的第一台摩托车。
2005年，他开始帮旧同事做新的拍摄项目，从前期做方案、到选模特、拍片、修片、还有盯场，除了排版以外，所有事都是他一个人来做。他总是评价自己“天资愚笨”，却相信“好男儿志在四方”。2006年，他开始做旅游图片编辑，走过不同国家，发现世界并不是自己想象的那样。原有的观念被打破，他决定“曲线救国”，不再按部就班地实现自己的梦想——归根结底，他只是想拍照而已。
从“红五星”到“三段锦”2007年，他开始进入一个新的阶段，为了拥有自己真正的作品，每天不停地拍照。几个月下来，他整理出来四组作品，自己修了片，刻了盘，骑着那辆摩托车，挨个杂志社去投递。后来碰到交警检查，唯一的摩托车也被没收了——李果繁的生活，就是一个不断归零的过程，每回觉得梦想要实现了，总要来那么点事儿，让你取景的路上跌几个大跟头，老话说的“劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”讲的就是这么回事儿。
但是杂志社的责编也不是那么好约的，前台的小姑娘看见他手里捏着光盘，总会念叨“呦，又有快件了”。没有联系方式，他就去报刊亭买杂志，数着责编的名字找联系方式；没有交通工具，就买了一辆动物园上货用的小货车，捆着灯背着相机包，在人潮里挤地铁。就这样，他真正开始进入时尚圈了，开始拍摄大量的时装片和妆容片。
可是没有棚，怎么办呢？这次他狠了狠心，找朋友和姐姐借了钱，花9万块买了设备，开始正式接拍杂志。那时候是2008年，他和朋友合伙租了一个影棚，名字叫“红五星”，是个地下室。在这个地下室里，他没日没夜的工作，那会儿杂志片的价格1P税后400块，他用了一年时间，还清了所有债务，拥有了自己的助手和后期师，并且买了自己第一辆车。这时候，他觉得该给自己的团队起一个斯文有力的名号了，听了窦唯的歌，他决定给自己的这支队伍起名儿叫“三段锦”：三生万物，锦上添花。
拍婚纱照无心插柳柳成荫没有比这句诗更适合三段锦的起步了。一开始的三段锦并不是靠拍摄婚纱照为生，一次李果繁为《新娘》的内页拍摄婚纱片，虽说刚入行时呆过影楼，但前面也说了，那种作品并不是他所认可的。他开始尝试用自己的方式拍摄婚纱照。
然后他拍了明星，拍了自己的助手，这种以情感为重心的拍摄方式仿佛为他打开了一扇新的大门——民用摄影。而在此前的几年，他一直努力地拍摄时尚人像，从国外的摄影优秀作品中发现，一张真正的照片，应该表达的是情绪和细节的完美，是被拍摄者的另外一个真实的自己——这种美太容易被日常周遭的生活所淹没，只有优秀的摄影师才能发现他们，并用相机将他们完美呈现。现在的三段锦，成为行业内的一种风向标，换句话说，他们的风格在某种程度上决定了市场的风格。
在李果繁看来，现在的市场跟过去发生了很大的差别。年轻人看到的东西更多，也会清楚明白地知道自己花这么多钱拍婚纱照究竟是为了什么。“风格化”，一定会是未来摄影行业的趋势：婚纱照，一辈子只拍一次，目的就是为了留住历史性的一刻，这就是纪实的根本。
如今的三段锦，拥有北京、厦门、深圳、沈阳四家店，以及一家独立的婚礼摄影机构，每个影棚在1000平以上，大把的VERAWANG、PRONOVIAS的婚纱和华芬中式秀禾服，拥有自己的销售部、市场企划部、摄影部、化妆部和后期部，经历过资金断裂的洗礼，经历过漫长的等待，经历过流程的拆解重整，而现在，“摄影爱好者”李果繁的摄影梦才刚刚开始……
