5月28日，蔡徐坤全新单曲《Deadman》正式上线，再次引发乐坛热议。这首融合暗黑电子与另类RB风格的作品，不仅展现了他在音乐制作上的前卫尝试，更让外界重新审视他的演唱实力——究竟是唱功被低估，还是风格掩盖了技术？几位乐评人给出了不同角度的解读。

音域拓展明显真假音转换更自如

乐评人@耳帝指出："相比早期作品，蔡徐坤在《Deadman》中的音域控制明显升级，副歌部分的强混声穿透力增强，而桥段的气声处理又极具叙事感。"尤其在高音区，他摒弃了早期依赖假音的唱法，转而采用更具张力的混声，使得歌曲情绪层次更为丰富。专业声乐教师@VocalCoach小K分析："他的发声位置更稳定，尾音颤音的处理也显示出对细节的打磨。"

咬字与律动：争议中的个人风格

也有乐评人提出不同观点。@音乐先疯队认为："蔡徐坤刻意模糊咬字的唱法是一把双刃剑，虽然强化了歌曲的迷幻氛围，但个别段落歌词辨识度降低。"不过，这种"人声乐器化"的处理得到电子音乐制作人@BeatGenius的肯定："他的律动感比偶像时期进步显著，特别是在第二段主歌的切分音处理上，完全跳出了传统流行唱法的框架。"

制作与演唱的平衡：未来潜力几何？

值得注意的是，《Deadman》复杂的编曲对演唱提出更高要求。音乐制作人@TrackMaster在微博写道："编曲中大量的空间回响和变速效果，要求歌手具备极强的节奏掌控力，蔡徐坤的完成度超出预期。"但也有听众认为，过度依赖后期制作可能掩盖真实唱功，建议"在live演出中验证这些技术突破"。

从偶像歌手到音乐制作人，蔡徐坤的转型之路始终伴随争议。但不可否认，《Deadman》展现了他不愿被标签束缚的野心。正如乐评人@耳帝总结："或许我们该停止用传统标准评判他，这种在实验性中探索边界的勇气，才是华语乐坛最稀缺的品质。"