荒木经惟·花幽

地点：南京艺术学院美术馆四号展厅

展期：2019年4月12日-5月12日

票价：免费

评星：三星

“荒木经惟·花幽”展览现场

2018年，因为模特KaoRi的发声，荒木身陷“#MeToo运动”与“劳动剥削”丑闻，对此他似乎始终未公开回应。与荒木合作多年的日本策展人表示，只有身在近旁的人才更看得清真相，在KaoRi发表公开言论前，她与荒木已经解除了合作关系。

西班牙光影大师索罗拉作品展

地点：英国国家美术馆

展期：2019年3月18日—2019年7月7日

票价：免费

点评：毫无疑问，索罗拉热爱光线，以及光线在各种表面上的运动形式。但是在这之下，还有其他什么东西吗?

评星：三星

在华金·索罗拉(JoaquínSorollayBastida，1863-1923)所属的时代里，他非常受欢迎，以至于纽约人在大雪中排队观看他那又大又华丽的画作。而在当今，如果不是“西班牙光影大师”这一名号下尚存的独特声誉的话，索罗拉几乎将会被遗忘。

阳光是索罗拉永恒的主题：光线穿透波浪、船帆和面纱；光线在草坪上起舞，点燃花朵，照耀瓦伦西亚金色的海滩；光线反射在池塘中，摇曳在索罗拉富丽的花园里，跃动在非凡的阿尔罕布拉宫的喷泉上……站在这些涂满颜料的巨大画布前，你几乎不可能忽视它们的吸引力，忽视画作明确而舒适的趣味取向，和阳光本身那不可消减的美。从各方面来说，索罗拉都是一个运用阳光的画家。

索罗拉试过不这么做。在英国国家美术馆，人们决心要看到他作品中另一些黑暗的主题。在1894年的画作《他们仍然说鱼是昂贵的!（AndTheyStillSayFishIsExpensive!）》中，一名年轻的渔夫身受重伤，躺在当天的渔获物中；一群残疾的男孩被带到海边旅行，几乎完全沉浸在感伤之下（《SadInheritance》1899）……

索罗拉，《RunningAlongtheBeach,Valencia》,1908年

这些情况在本次展览中得到了坦诚的承认，策展人也没有试图夸大索罗拉的天赋。他们自己也暗示了这样一个逸闻：德加在全神贯注地盯着这位西班牙画家的每一幅作品后，预料到了索罗拉的多产，“便一言不发地离开了”。

索罗拉，《TheSiesta》,1911年

索罗拉的绘画注重效果。他感兴趣的是漆皮的闪光，纱布覆盖在棉花上的透明度，尤其是光线在各种表面上的运动形式。偶尔，这也会带来一些真正的创意，比如他给妻子和刚出生的女儿所作的画像，就像两个黑色的脑袋漂浮在海洋般白色的床上。但总的来说，索罗拉的绘画奢华，热量过高，相当欢快，经常显得肤浅。

然而，在展览的最后部分，索洛拉在一些画作中做出了勇敢的表现，超越了自己原本的成功。他的妻子和女儿们穿着白色的衣服，在正午的热浪中，四肢伸开躺在树下，草是电绿色的，光线令人目眩。索罗拉的画面——自然、自由，超越了印象派，进入了令人眼花缭乱的抽象——不再仅仅聚焦于笔触。（编译／吴梦倩）

地点：上海当代艺术博物馆5楼

展期：2019年3月21日至6月23日

票价：免费

评分：四星

展览以时间为线索，将陈福善的创作生涯分为“早年写实期”“探索转型期”和“风格成熟期”。这样“平铺直叙”的策展方式似乎未免有些过于简单，展览甚至都没有惯常的标题，而是直接以陈福善的名字作为概括，不过，好在陈福善的作品本身构成了一个足够精彩的世界。这个自学成才的艺术家，身处于香港这座城市上个世纪的种种变迁，却没有以一种较为直接的方式去描述外部世界，而是吸纳了这一切，让后人看到了他自己的世界。

陈福善作品

早期的陈福善学习的是西方古典主义的写实水彩画，而到六十年代，伴随香港的社会转型，香港的“现代主义运动”展开，给他带来巨大冲击。面对这种冲击，他选择了欣然求变，立体主义、超现实主义、构成主义等等，他都一一进行尝试。七十年代开始，陈福善的风格走向成熟，终于真正“自成一派”：这一时期的作品似乎杂糅了他过去所有的尝试，他用超现实、拼贴等方式来描绘他的“香港”。

展览的作品横跨了陈福善的整个创作生涯，因此，在观展的过程中，你能够看到一个艺术家比较完整的历史：他的尝试，他的不成熟，他的“信手拈来”，他的梦与现实，他的色彩，他的香港。陈福善因其风格多变而难以被艺术史定位，不过，从他身上折射出的香港城市变化以及艺术的发展，他“异类”的身份本身，同样值得被纳入整个中国艺术史进行研究。

陈福善作品

据说陈福善喜欢跳舞，喜欢鱼，喜欢香港的山，这些都能够以某种形式在他的作品中看到。那些鲜艳的色彩、扭曲但生动的人形，那些出现在天上的鱼或是出现在海底的山，从视觉上就已经具有充足的吸引力。不过，个人觉得，如果展览能够将陈福善的一些生平或是故事与作品并置，也许会让观众对他有更生动、更立体的理解。

值得一提的是，展览上除了陈福善的画作，有一排玻璃柜陈列了他在毕加索和仇英两人画集上的“乱涂乱画”，很遗憾，我并没有查到与这些“涂鸦”相关的资料，能够解释他为什么这么做，不过，这些看起来无法称之为“作品”的东西，大概也是构成他艺术的一个部分吧。（文/维尼）